Cine europeo en el Borges

Del viernes 23 al martes 27 de septiembre de 2011 a las 19 hs
Centro Cultural Borges - Viamonte esq. San Martín
Entrada libre y gratuita

En el marco de las celebraciones en torno a Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011 los países que integran EUNIC -Unión de Institutos de Cultura Europeos en Buenos Aires- han seleccionado cada uno un importante film de reciente producción. En las películas convergen a su manera el encanto de los libros y las bondades del séptimo arte.
De Alemania/Suiza podrá verse el film documental “La mujer de los cinco elefantes” del autor y director Vadim Jendreyko, quien recorre la vida de Swetlana Geier, reconocida traductora de literatura rusa al alemán que acaba de terminar el proyecto más importante de su vida: la retraducción de las cinco grandes novelas de Dostoievski, los llamados “cinco elefantes”. Acompañada por el director Jendreyko, la mujer de 85 años viaja por primera vez desde su patria adoptiva, Alemania, a los lugares de su infancia en Ucrania. La conmovedora película entreteje la biografía de Swetlana Geier con su quehacer literario y la historia europea de la última mitad de siglo. En el camino, intenta descubrir el secreto de esta mujer incansablemente activa: habla de su gran sufrimiento, de ayudantes silenciosos, de oportunidades inesperadas, y de su amor incondicional por el lenguaje.

El ciclo completo 
 
Viernes 23
Cien clavos (Cento chiodi)
Italia, 2006
Dirección: Ermanno Olmi
Drama, 92 min., DVD - color
En italiano con subtítulos en castellano
Única proyección a las 19 hs.
Presenta: Istituto Italiano di Cultura

Sábado 24
ObabaEspaña, 2005
Dirección: Montxo Armendáriz
Drama, DVD - color
Única proyección a las 19 hs.
Presenta: CCEBA

Domingo 25
Vipère au poingDirección: Philippe de Broca
Francia, 2004
Drama, 1 h 40 min., DVD - color
En francés con subtítulos en castellano
Única proyección a las 19 hs.
Presenta: Alianza Francesa

Lunes 26
La mujer de los cinco elefantes
Dirección: Vadim Jendreyko Alemania / Suiza 2009
documental, 97 min., DVD - color
En alemán y ruso con subtítulos en castellano
Única proyección a las 19 hs.
Presentan: Embajada de Suiza y Goethe-Institut

Martes 27
An EducationGran Bretaña, 2008
Dirección: Lone Scherfig
Drama, 1 h 40 min., DVD - color
En inglés con subtítulos en castellano
Única proyección a las 19 hs.
Presenta: British Council

Fuente: Goethe

Ciclo de documentales de Werner Herzog comienza en enero

"Caminar sobre hielo y fuego: los documentales de Werner Herzog" se titula el ciclo organizado por el Goethe-Institut y la Fundación Cinemateca Argentina que se verá en la Sala Lugones del Teatro San Martín, entre el 22 de enero y el 4 de febrero.

El ciclo está integrado por 24 films --muchos de ellos inéditos en Argentina-- del director de "Aguirre, la ira de Dios", en sus viajes a los confines del mundo en busca de "una verdad extática".

La programación es la siguiente: - Viernes 22 de enero: "Hércules" (Herakles; Alemania, 1961-1962), con Reinhard Lichtenberg, y "Fata Morgana" (Fata Morgana; Alemania, 1968-1970), con Wolfgang von Ungern-Sternberg. A las 14.30, 18 y 21 (Duración total: 84') - Sábado 23: "Lecciones en la oscuridad" (Lektionen in Finsternis; Alemania, 1991-1992) y "Woodabe - Los pastores del sol" (Wodaabe - Die Hirten des Sonne; Alemania, 1989). A las 14.30, 18 y 21 (Duración total: 104') - Domingo 24: "La Soufrière" (La Soufrière; Alemania, 1977) y "Las campanas del alma" (Glocken aus der Tiefe; Alemania, 1993). A las 14.30, 18 y 21 (Duración total: 90') - Lunes 25: "La rueda del tiempo" (Wheel of Time; Alemania/ Estados Unidos/ Italia, 2002-2003), con el Dalai Lama y Lama Lhundup Woeser. A las 14.30, 18 y 21 (80').

- Martes 26: "Ultimas palabras" (Letzte Worte; Alemania, 1967-1968), y "País del silencio y de la oscuridad" (Land des Schweigens und der Dunkelheit; Alemania 1970-1971), con Fini Straubinger, M. Baaske y Elsa Fehrer. A las 14.30, 18 y 21 (Duración total: 95') - Miércoles 27: "How much Wood would a Woodchuck chuck" (Alemania, 1976) y "El sermón de Huie" (Huie's Predigt; Alemania, 1980) y "Fe y moneda" (Glaube und Währung - Dr. Gene Scott, Fernsehprediger; Alemania, 1980). A las 14.30, 18 y 21 (Duración total: 131') - Jueves 28: "Medidas contra los fanáticos" (Mafnahmen gegen Fanatiker; Alemania, 1968), con Petar Radenkovic, Mario Adorf y Hans Tiedemann, "La incomparable defensa de la fortaleza Deutschkreuz" (Die beispiellose Verteidigung der Festung Deutschkreuz; Alemania, 1966), con Peter Brumm y Georg Eska, y "Ecos de un reino siniestro" (Echos aus einem düsteren Reich; Alemania, 1990). A las 14.30, 18 y 21 (Duración total: 114') - Viernes 29: "La balada del pequeño soldado" (Ballade von kleinen Soldaten; Alemania, 1984) y "El pequeño Dieter necesita volar" (Little Dieter Needs to Fly; 1997), con Dieter Dengler, Werner Herzog y Eugene Deatrick. A las 14.30, 18 y 21 (Duración total: 125') - Sábado 30: "El gran éxtasis del tallador en madera Steiner" (Die große Ekstase des Bildschnitzers Steiner; Alemania, 1973) y "Gasherbrum - La montaña luminosa" (Gasherbrum - Der leuchtende Berg; Alemania, 1984). A las 14.30, 18 y 21 (Duración total: 91') - Domingo 31: "Alas de esperanza" (Julianes Sturz in den Dschungel/ Wings of Hope; Alemania, 2000). A las 14.30, 18 y 21 (66') - Lunes 1º de febrero: "Gesualdo - Muerte para cinco voces" (Gesualdo - Tod für fünf Stimmen; Alemania, 1995). A las 14.30, 18 y 21 (60') - Martes 2: "El diamante blanco" (The White Diamond; Alemania, 2004). A las 14.30, 18 y 21 (87') - Miércoles 3: "La salvaje y azul lejanía" (The Wild Blue Yonder; Alemania/EE.UU., 2005), con Brad Dourif, Donald Williams y Ellen Baker. A las 14.30, 18 y 21 (81') - Jueves 4: "Mi enemigo preferido - Klaus Kinski" (Mein liebster Feind - Klaus Kinski, 1999), con Klaus Kinski, Werner Herzog y Claudia Cardinale. A las 14.30, 18 y 21 (95').

Fuente: Yahoo

Alexander Kluge. Noticias de la Antigüedad ideológica. Marx – Eisenstein – El Capital

Presentado por el Goethe-Institut en el marco del docBsAs 09

Martes 20 - 22:00 horas
Viernes 23 - 19:30 horas
Lunes 26 - 22:00 horas
Sala Leopoldo Lugones (TGSM) - Av. Corrientes 1530
(Alemania, 2008, 83 min.)

Para mayor información:
www.docbsas.com.ar
www.goethe.de/buenosaires

Entrevista a Alexander Kluge (Frankfurter Allgemeine Zeitung GmbH, Frankfurt, 22/10/08, español, PDF, 68 KB)

Estreno en América Latina de la versión abreviada de la obra de Alexander Kluge, presentada por el Goethe-Institut en el marco del docBsAs 09 (del 15 al 26 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones TGSM).

Noticias de la Antigüedad ideológica.
Marx - Eisenstein - El Capital
(Alemania, 2008, 83 min.)

“La utopía se vuelve cada vez mejor, mientras la esperamos.”
Alexander Kluge

En noviembre de 1929, pocos días después del crac de la Bolsa de Nueva York, el realizador soviético Sergei Eisenstein visitó al novelista James Joyce en Paris. Eisenstein no se venía con minucias: quería hablar con Joyce sobre el magnum opus de un tercero, Karl Marx. En concreto, Eisenstein le confesó a Joyce su idea descomunal de filmar “El Capital”, y también el “Ulises” del propio Joyce, e incluso, de filmar “El Capital” según la estructura narrativa del “Ulises”. Un día cualquiera en la vida de un trabajador.

Lo cierto es que ya desde 1927, sin siquiera haber terminado de montar “Octubre”, Eisenstein había empezado a tomar notas: “La decisión está tomada: filmar “El Capital”, según Karl Marx”. Su proyecto, se sabe, jamás se concretó.

81 años después, sin embargo, uno de los hombres más lúcidos de Alemania, llevó al cine la obra principal del gran filósofo alemán con una serie de casi diez horas. “El plan de Eisenstein me conmovió tanto que quise rendirle un pequeño tributo”, dice Alexander Kluge, y en sus palabras no hay un ápice de ironía. Su homenaje, en cambio, devino una monumental y osada composición de imágenes montadas y secuencias fílmicas, documentales y de ficción. “La Bolsa no debe estar representada por la “Bolsa”, sino por miles de pequeños detalles”, había anotado Eisenstein, y se proponía con esto volver a revolucionar el cine de la época dándole a la película una estructura narrativa no lineal. Así fue exactamente que Kluge llevó a cabo su memorial: una obra capituliforme, de dramaturgia esferoidal, que habla de Marx en el lenguaje de Hölderlin, entrevista a los principales pensadores vivos de Alemania (Hans Magnus Enzensberger, Peter Sloterdijk, Jürgen Habermas, Oskar Negt, Boris Groys) se deleita en óperas wagnerianas y, con retórica sofista, sostiene la pervivencia de la Antigüedad clásica en la obra marxiana. Kluge, para sintetizar, releyó “El Capital” y buscó las imágenes que hoy, en medio de una nueva crisis financiera mundial, podrían traducirlo.

La versión abreviada (de sólo 83 minutos) que el Goethe-Institut presenta en estreno absoluto para América Latina fue preparada por Alexander Kluge para el festival de cine de Moscú y no tiene desperdicio. Incluye: las notas de Eisenstein (habla su biógrafa), fragmentos originales de “El Capital”, Kluge mismo en diálogo con H. M. Enzensberger sobre la crisis del 29, excursos de ficción filmados por Tom Tykwer sobre el fetichismo de la mercancía y “el hombre en la cosa”, una escena de la grandiosa ópera de Luigi Nono “Al gran sole carico d´amore" con el título “Adiós a la revolución”. Sigue el retrato de un hecho real ocurrido en 1929, cuando por un instante Rusia pretendió comprar acciones en Nueva York, en nombre de los trabajadores y por un precio irrisorio. Finalmente entra en escena el desopilante Helge Schneider en la piel de un obrero desocupado, haciendo un curso de estudios marxianos en la universidad popular. La película concluye con una visita a la verdadera tumba de Marx (que no coincide con el pomposo mausoleo) en Londres.

Fuente: Goethe -Institut

Se realiza en Buenos Aires la segunda parte del ciclo de cine alemán "La Escuela de Berlín"

El Complejo Teatral de Buenos Aires, el Goethe Institut y la Fundación Cinemateca Argentina presentan la segunda parte del ciclo denominado "La Escuela de Berlín", en el que se mostrará el joven cine alemán del nuevo siglo. El encuentro se llevará a cabo del jueves 27 de agosto al miércoles 2 de septiembre, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, en Avenida Corrientes 1530 de la Ciudad de Buenos Aires.

El ciclo -que recupera aquellos filmes que no llegaron a exhibirse en julio pasado debido a la emergencia sanitaria-, está integrado por siete largometrajes de los principales realizadores alemanes surgidos en la última década.

En 1982, la muerte de Rainer Werner Fassbinder marcó el fin de aquello que hasta entonces se conocía como el "Nuevo Cine Alemán". Después de Kluge, Wenders y Herzog, se esperaba una generación de recambio, pero los 80 y buena parte de los 90 resultaron un páramo. Esa renovación tardó casi tres lustros: llegó, por fin, con la llamada 'Escuela de Berlín', todo un abanico de nombres nuevos que comenzó a llamar la atención en el circuito de festivales internacionales, muchas veces a partir de su lanzamiento en la Berlinale.

A diferencia de la generación de Oberhausen, la "Escuela de Berlín", una denominación que sus mismos integrantes rechazan, en principio porque no todos provienen de la capital alemana ni de su escuela de cine, la Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin no tiene un manifiesto ni un programa en común. Un poco como sucedió con el "Nuevo Cine Argentino", que es su contemporáneo, estos realizadores se reivindican en sus individualidades, lo cual no deja de ser un signo de los tiempos.

Hay diferencias muy evidentes entre el cine de Angela Schanelec, Christian Petzold o Thomas Arslan, por mencionar a los pioneros del grupo, pero los tres comparten la necesidad de trabajar sobre el mundo contemporáneo, sobre la realidad como materia viva y sobre personajes sin certezas, en situación de tránsito. Es un cine abierto, en el sentido más amplio de la palabra: un cine que no parte de ideas preconcebidas sino que va expresando sus dudas y eventualmente encontrando sus certezas al mismo tiempo que sus personajes.

Por su parte, Christoph Hochhäusler, Henner Winkler, Ulrich Kohler, Valeska Grisebach y Maren Ade, prefieren hacer filmes pequeños, de bajo presupuesto, que no buscan imponerse al gran público, como la superproducción "La caída" del productor Bernd Eichinger, la antítesis de este movimiento, sino comunicarse con sus espectadores de a uno, hablarles de igual a igual. Contra la escenificación de la gran historia, eligen narrar pequeñas historias que hablen de lo que sucede hoy en Alemania, de su paisaje actual, de su profundo malestar existencial.

Este ciclo, que a través de quince títulos cubre lo esencial de la Berliner Schule en un momento en el que ya comienzan a escucharse voces críticas sobre su futuro, reúne por primera vez en Buenos Aires aquellos filmes que se vieron en forma dispersa para confirmar por qué, en su conjunto, el joven cine alemán es el más consistente, orgánico y moderno que haya dado Europa en el nuevo siglo.

La agenda del ciclo incluye los títulos "Anhelo" (Sehnsucht; Alemania, 2006), con dirección de Valeska Grisebach y roles a cargo de Andreas Müller, Ilka Welz y Anett Dornbusch; "El bosque lácteo" (Milchwald; Alemania, 2003), con dirección de Christoph Hochhäusler y actuaciones de Miroslaw Baka, Horst-Günter Marx y Judith Ángel; "Marsella" (Marseille; Alemania, 2004), de Angela Schanelec y con Maren Eggert, Emily Atef y Alexis Loret; "Atardecer" (Nachmittag; Alemania, 2007), dirigida por Angela Schanelec y protagonizada por Jirka Zett, Miriam Horwitz y Angela Schanelec; y "Fantasmas" (Gespenster; Alemania/Francia, 2005), de Christian Petzold y con Julia Hummer, Sabine Timoteo y Marianne Basler. Fuente: Yahoo

La “Escuela de Berlín”: el Joven Cine Alemán del nuevo siglo - Segunda parte del ciclo

Jueves 27 de agosto al miércoles 2 de septiembre de 2009
Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín: Av. Corrientes 1530

Segunda parte de la serie de largometrajes de los principales realizadores alemanes surgidos en la última década

Organizan: Complejo Teatral de Buenos Aires, Goethe-Institut y Fundación Cinemateca Argentina

El Complejo Teatral de Buenos Aires, el Goethe Institut y la Fundación Cinemateca Argentina organizan la segunda parte del ciclo denominado La “Escuela de Berlín”: el Joven Cine Alemán del nuevo siglo, que se llevará a cabo del jueves 27 de agosto al miércoles 2 de septiembre, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda.Corrientes 1530). El ciclo –que recupera aquellos films que no llegaron a exhibirse en julio pasado debido a la emergencia sanitaria-- está integrado por siete largometrajes de los principales realizadores alemanes surgidos en la última década.

En 1982, la muerte de Rainer Werner Fassbinder marcó el fin de aquello que hasta entonces se conocía como el “Nuevo Cine Alemán”. Después de Kluge, Wenders y Herzog se esperaba una generación de recambio, pero los ’80 y buena parte de los ’90 resultaron un páramo. Esa renovación tardó casi tres lustros. Llegó, por fin, con la llamada “Escuela de Berlín”, todo un abanico de nombres nuevos que comenzó a llamar la atención en el circuito de festivales internacionales (el Bafici no fue la excepción), muchas veces a partir de su lanzamiento en la Berlinale.

A diferencia de la generación de Oberhausen, la “Escuela de Berlín” -una denominación que sus mismos integrantes rechazan, en principio porque no todos provienen de la capital alemana ni de su escuela de cine, la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb)- no tiene un manifiesto ni un programa en común. Un poco como sucedió con el Nuevo Cine Argentino, que es su contemporáneo, estos realizadores se reivindican en sus individualidades, lo cual no deja de ser un signo de los tiempos.

Hay diferencias muy evidentes entre el cine de Angela Schanelec, Christian Petzold o Thomas Arslan, por mencionar a los pioneros del grupo, pero los tres comparten la necesidad de trabajar sobre el mundo contemporáneo, sobre la realidad como materia viva y sobre personajes sin certezas, en situación de tránsito. Es un cine abierto, en el sentido más amplio de la palabra: un cine que no parte de ideas preconcebidas sino que va expresando sus dudas y eventualmente encontrando sus certezas al mismo tiempo que sus personajes. Por su parte, Christoph Hochhäusler, Henner Winkler, Ulrich Köhler, Valeska Grisebach, Benjamin Heisenberg, Matthias Luthardt y Maren Ade prefieren hacer films pequeños, callados, de bajo presupuesto, que no buscan imponerse al gran público -como la superproducción La caída, del productor Bernd Eichinger, la antítesis de este movimiento- sino comunicarse con sus espectadores de a uno, hablarles de igual a igual. Contra la escenificación de la gran Historia, eligen narrar pequeñas historias que hablen de lo que sucede hoy en Alemania, de su paisaje actual, de su profundo malestar existencial.

Este ciclo, que a través de quince títulos cubre lo esencial de la Berliner Schule en un momento en el que ya comienzan a escucharse voces críticas sobre su futuro, reúne por primera vez en Buenos Aires aquellos films que se vieron en forma dispersa para confirmar por qué, en su conjunto, el joven cine alemán es el más consistente, orgánico y moderno que haya dado Europa en el nuevo siglo.

+info: www.teatrosanmartin.com.ar/cine

Fuente: Goethe

Comienza en la sala Lugones un ciclo del más reciente cine alemán

A partir del miércoles 1 de julio, en la sala Leopoldo Lugones del teatro San Martín, comienza un ciclo de quince películas alemanas dirigidas por los integrantes de la llamada "Escuela de Berlín".

Nombre con el que la prensa internacional dio a conocer a un conjunto de jóvenes realizadores que renovaron las estéticas y temáticas del más reciente cine germano, la "Escuela de Berlín" será toda una revelación para el público local.

"En 1982, la muerte de Rainer Werner Fassbinder marcó el fin de aquello que hasta entonces se conocía como el 'Nuevo Cine Alemán' -escribe el programador Luciano Monteagudo-. Después de Kluge, Wenders y Herzog se esperaba una generación de recambio, pero los 80 y buena parte de los 90 resultaron un páramo. Llegó, por fin, con la llamada 'Escuela de Berlín', todo un abanico de nombres nuevos que comenzó a llamar la atención en el circuito de festivales internacionales".

El ciclo incluye películas de Henner Winckler ("Viaje de egresados"), Ulrich Köhler ("Bungalow"), Christian Petzold ("La seguridad interior", "Yella", "Jerichow" y "Fantasmas"), Valeska Grisebach (Anhelo) y Angela Schanelec ("Marsella" y "Atardecer"), entre otros.

La "Escuela de Berlín: el Joven Cine Alemán del Nuevo Siglo" es un ciclo que comienza el 1 de julio, y sigue hasta el miércoles 15, en la sala Leopoldo Lugones del teatro San Martín (en Corrientes 1530 de la Ciudad de Buenos Aires). Organizan el Complejo Teatral de Buenos Aires, el Goethe-Institut y la Fundación Cinemateca Argentina.

Fuente: Yahoo

Ciclo de cine y video Ciudad y subjetividad en Goethe-Institut Buenos Aires

En ocasión de la exhibición Espacios urbanos

Cine y video
Sábado 20 de junio a domingo 19 de julio. Sábados y domingos 15.30 y 17.30 hs.
Fundación Proa: Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca
Admisión general: $ 5 por función

En ocasión de la exhibición Espacios urbanos, el ciclo de cine y video Ciudad y subjetividad propone una serie de miradas subjetivas sobre la ciudad a partir de la ficción, el documental y el cine experimental.

Presentado por el Goethe-Institut con el auspicio de Robert Bosch Argentina Industrial S.A. en el auditorio de Fundación Proa. Curador: Rubén Guzmán

La ciudad global. Su apogeo, su estado y significado en la actualidad constituyen el hilo conductor de la muestra Espacios Urbanos: Thomas Struth, Axel Hütte, Andreas Gursky, Thomas Ruff y Candida Höfer, que busca analizar la evolución del concepto de ciudad en la cultura contemporánea a través de las ideas, imágenes y obras de los artistas que se cuentan entre los más influyentes de Alemania.

Ciudad y Subjetividad propone una serie de aproximaciones subjetivas sobre la ciudad a partir de la ficción, el documental y el cine experimental, ofreciendo una multiplicidad de miradas al entorno urbano. Espacios urbanos que envuelven y definen a los personajes, o bien, la metrópoli misma como protagonista. El ciclo incluye trabajos de Guy Maddin, Alexander Kluge, Rosa von Praunheim, Peter Kahane y Mario Chierico, entre otros. Acompaña la programación una jornada de charla y debate con la presencia de Rubén Guzmán y uno de los fotógrafos alemanes especialmente invitado.

PROGRAMACIÓN

VIDEOARTE Y CINE EXPERIMENTAL
“Cada generación debe construir su propia ciudad”, pregonaban los futuristas italianos. Por su contenido, muchos de los títulos incluidos en el programa de videoarte y cine experimental se encuentran en línea con esta idea. Las formas, en cambio, varían: desde el videoarte al documental periférico, las obras son tan innovadoras como creativas y exponen los distintos espacios urbanos como si fueran sueños.

PROGRAMA 1 (1 hr. 20 min.)

Sábado 04.07, 17:30 hrs. Domingo 05.07, 17:30 hrs. Jueves 09.06, 15:30 hrs. Sábado 18.06, 15:30 hrs. Mi Winnipeg (My Winnipeg), de Guy Maddin, Canadá, 2007, 80’ La ciudad canadiense de Winnipeg (Manitoba) es ensamblada a partir de la delirante memoria de su realizador, el talentoso Guy Maddin. Guy Maddin: Director de cine y guionista canadiense. Su delirante filmografía rinde homenaje al cine mudo y al primer cine sonoro.

PROGRAMA 2 (1 hr. 13’)

Domingo 19.07, a continuación de la charla y debate de las 15:30 hrs. La Plata: Arquitectura, Urbanidad, de Mario Chierico, Argentina, 1997, 9’ Tesoro escondido del videoarte argentino, La Plata: Arquitectura, Urbanidad muestra la ciudad de La Plata, icono del urbanismo nacional, desde una mirada simpáticamente irreverente. Mario Chierico: Videoartista y fotógrafo argentino de reconocida trayectoria. A menudo su mirada atenta explora los espacios urbanos. Ciudad Moderna, de Terence Gower, Canadá, 2004, 6’ Gower revisita la arquitectura modernista mexicana de los ‘50 y ’60 intercalando de manera aséptica imágenes fijas con las frívolas imágenes de un popular filme mexicano de 1966. Terence Gower: Artista canadiense con base en la ciudad de Nueva York. Su obra ha sido exhibida en numerosas galerías y museos. Vacante (Vacancy), de Matthias Müller, Alemania, 1998, 14’ A partir de material de archivo del día de la inauguración de la ciudad de Brasilia, Müller construye un espacio tan vacío como melancólico de una ciudad incierta. Matthias Müller: Fotógrafo, videoartista y cineasta experimental alemán, Müller es uno de los referentes más importantes de la escena audiovisual. En Construcción (Under Construction), de Zhenchen Liu, Francia, 2007, 10’ Zhenchen Liu combina fotos digitales con videos de un viejo distrito de Shanghai y sus últimos moradores, víctimas del progreso del nuevo capitalismo chino. Zhenchen Liu: Artista chino graduado en la École Nationale Supérieure de Villa Arson y en Le Fresnoy. Su obra explora la modernización y el desarrollo urbano en su país natal. Sin Daño (No Damage), de Caspar Stracke, Alemania, 2002, 13’ Realizado inmediatamente después del 11 de septiembre, Sin Daño reconstruye la arquitectura de la ciudad de Nueva York desde los escombros de más de 80 filmes de ficción y documental. Caspar Stracke: Artista interdisciplinario alemán. Trabaja en las áreas de los Medios Digitales, Arquitectura y Ciencias Sociales. Suburbio del Vacío (Banlieue du Vide), de Thomas Köner, Alemania, 2004, 12’ El compositor y artista multimedia Thomas Köner combina imágenes nocturnas de cámaras de vigilancia de rutas desiertas con sonidos de la memoria en un video para contemplar. Thomas Köner: Compositor y artista multimedia alemán. Las instalaciones de audio y multimedia de Köner han recibido numerosos premios internacionales. La Muchacha Durmiente (Das Schlafende Mädchen), de Corina Schnitt, Alemania, 2001, 9’ Un plano secuencia recorre una típica e ideal urbanización de suburbio. Pero detrás de las imágenes y el silencio, sólo quebrado al final, se genera una profunda inquietud. Corina Schnitt: Realizadora alemana, cuyos cortometrajes y su interés en la neurosis de la modernidad han capturado la atención de las artes audiovisuales.

PROGRAMA 3 (1 hr. 2 min.)

Sábado 27.06, 15:30 hrs. Jueves 09.07, 17:30 hrs. Domingo 12.06, 17:30 hrs. Howrah Howrah, de Till Passow, Alemania/ India, 2001, 26’ En Howrah Howrah, galardonada en varios festivales de documental, la mirada esteticista de Passow se detiene en la estación de trenes de Howrah, en Calcuta, India. Till Passow: Documentalista berlinés. Sus trabajos funden la poesía visual con la mirada purista de los documentales antropológicos. Un Miércoles Noche en Tokio, de Jan Verbeek, Alemania, Japón, 2004, 6’ Una puerta de subte, grabada en las horas pico en Tokio, es el epicentro de un drama que se desarrolla cotidianamente. Jan Verbeek: Artista multimedia alemán. Elabora sus videos e instalaciones a partir de una rigurosa observación de la realidad. Miradas Supervivientes (Sguardi Superstiti), de Marco Pasquini, Italia, 2007, 30’ En agosto de 2006, los habitantes de una zona bombardeada de Beirut, Líbano, regresan a su barrio durante un alto el fuego. Marco Pasquín: Realizador y director de fotografía italiano. Sus documentales más recientes abordan temas políticos e interculturales

FICCIÓN Y DOCUMENTAL
El programa de ficción y documental hace foco en las ciudades de Berlín y Nueva York. Esta última, en forma de un sensible y raramente visto documental de Rosa von Praunheim. A su vez, la ciudad de Berlín aparece retratada desde diversos ángulos: el documental abstracto de Ruttmann, los registros históricos de Böttcher y los comentarios de Alexander Kluge. El programa se complementa con una ficción casi autorreferencial de Peter Kahane.

PROGRAMA 4 (1 hr. 5’)

Sábado 20.06, 15:30 hrs. Sábado 27.06, 17:30 hrs. Sábado 11.07, 17:30 hrs. Sábado 18.07, 17:30 hrs. Berlín, Sinfonía de una Gran Ciudad (Berlin-Die Sinfonie der Grossstadt), de Walter Ruttmann, Alemania, 1927, 65’ La obra maestra de Ruttmann debería interpretarse como un documental abstracto, como un sueño o impresión de la ciudad de Berlín construido a través del montaje y del ritmo. Walter Ruttmann: Cineasta alemán, figura fundamental de la vanguardia de los 20. Sus filmes son construcciones abstractas que pinta en el tiempo

PROGRAMA 5 (1 hr. 48’)

Sábado 20.06, 17:30 hrs. Sábado 04.07, 15:30 hrs. Sábado 11.07, 15:30 hrs. Domingo 19.07, 15:30 hrs. Brutalidad en Piedra (Brutalität in Stein), de Alexander Kluge, Alemania, 1960, 12’ La película hace un análisis del nacionalsocialismo a través de su arquitectura. Alexander Kluge: Formado en derecho, historia y música sacra, el cineasta alemán Alexander Kluge es un pilar fundamental en el desarrollo del “Nuevo Cine Alemán”. El Muro (Die Mauer), de Jürgen Böttcher, Alemania, 1990, 96´ Sin juicio de valor, el documental de Böttcher se limita a observar y testimoniar la “caída” del muro de Berlín. Jürgen Böttcher: Jürgen Böttcher, cuyo pseudónimo como artista plástico es Strawalde, realizó numerosos documentales sobre el trabajo y el arte en la ex RDA.

PROGRAMA 6 (1 hr. 37´)

Domingo 21.06, 15:30 hrs. Domingo 12.07, 15:30 hrs. Los arquitectos (Die Architekten), de Peter Kahane, Alemania, 1990, 97’ Ya cerca de sus 40, el rebelde arquitecto Daniel Brenner cree tener la oportunidad de su vida: el diseño de un centro cultural en una ciudad satélite de la ex RDA. Peter Kaen: Guionista y director alemán de origen checo. Perteneciente a la “generación perdida” de cineastas, su interés abarca desde la filología al humanismo.

PROGRAMA 7 (1 hr. 30 min)

Domingo 21.06, 17:30 hrs. Sobrevivir en Nueva York (Überleben in New York), de Rosa von Praunheim, Alemania, 1989, 90’ En uno de sus mejores documentales, Rosa von Praunheim expone las tribulaciones e intentos de las alemanas Claudia, Uli y Anna por conquistar la fascinante Nueva York. Rosa von Praunheim: Nacido Holger Bernhard Bruno Mischwitzky en Latvia, von Praunheim es activista gay y un importante exponente del cine posmoderno alemán.

GRILLA DE PROGRAMACIÓN

JUNIO
SABADO 20	15:30	Programa 4	17:30	Programa 5
DOMINGO 21	15:30	Programa 6	17:30	Programa 7
SABADO 27	15:30	Programa 3	17:30	Programa 4
DOMINGO 28	no hay función por elecciones.
JULIO
SABADO 4	15:30	Programa 5	17:30	Programa 1
DOMINGO 5	15:30	Programa 7	17:30	Programa 1
JUEVES 9	15:30	Programa 1	17:30	Programa 3
SABADO 11	15:30	Programa 5	17:30	Programa 4
DOMINGO 12	15:30	Programa 6	17:30	Programa 3
SABADO 18	15:30	Programa 1	17:30	Programa 4
DOMINGO 19	15:30	MESA REDONDA. A continuación, Programa 2.

Fuente: Goethe-Institut

ENTREVISTA A CARLOS RUIZ, DIRECTOR DE CIELO ABIERTO - “Una historia que moviliza”

En su documental, que se verá el próximo viernes en el Goethe-Institut, el realizador da cuenta de la resistencia de las comunidades de Chilecito y Famatina frente a la inminente instalación de una empresa minera canadiense.

Por Oscar Ranzani

Pocos documentales llegan a reflejar con tanta precisión el espíritu de lucha de un pueblo como sucede en Cielo abierto, de Carlos Ruiz –realizador riojano egresado de la Enerc–, que podrá verse el próximo viernes a las 18 en el Goethe-Institut (Corrientes 319), con entrada gratuita. El sentido de la película se circunscribe a la resistencia que tuvieron los habitantes de los pueblos riojanos Chilecito y Famatina frente a la inminente instalación de una minera canadiense. La empresa pretendía extraer oro a través del método conocido técnicamente como “a cielo abierto”, con las terribles consecuencias ecológicas que esto implica, ya que, entre otros problemas, se utiliza cianuro para separar el metal de la piedra.

Cielo abierto reconstruye todo el proceso de resistencia de estas comunidades que se unieron solidariamente. Poco a poco, sus integrantes se fueron transformando en expertos técnicos que dejaron muy mal parados a funcionarios políticos que pretendían explicarles los beneficios de la explotación, en una asamblea de vecinos autoconvocados que decidieron visitar para calmar las aguas. Sucedió todo lo contrario. En medio de estas luchas, La Rioja estaba convulsionada por la caída del gobernador Angel Maza, mientras que el entonces vicegobernador Luis Beder Herrera se alineó con los vecinos de Chilecito y Famatina y prometió una ley que prohibiera la extracción a cielo abierto con sustancias contaminantes –que llegó a sancionarse– y una consulta popular que nunca llegó a concretarse porque, según señala el documental, el actual gobernador Beder Herrera cambió su visión del tema.

Ruiz comenta, en diálogo telefónico desde La Rioja, que el origen del documental se remonta al momento en que obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes para escribir un guión ficcional sobre Facundo Quiroga. “Me interesaba el tema de la minería y Facundo Quiroga fue uno de los grandes defensores del oro de Famatina”, señala Ruiz. Su trabajo inicial apuntaba a llamar la atención precisamente “sobre el tema minero”. “En aquella época Quiroga se había enfrentado al imperialismo británico y al centralismo porteño” para defender lo mismo que están defendiendo actualmente. Su interés radicaba en ese tema histórico, pero “traído al presente porque está sucediendo más o menos lo mismo”. Cuando fue a Famatina en búsqueda de información, dialogó con mineros y con otras personas que le pudieran contar cómo era la minería antigua. Se encontró con un pueblo “increíble” y “se dio cuenta de que no era por el pasado sino por lo que estaba pasando ahora” que tendría sentido su documental. Entonces grabó asambleas, entrevistó a mujeres (las mujeres ampliamente comprometidas son las verdaderas protagonistas en el film) que le empezaron a contar lo que estaba sucediendo. Producto de esto, su documental Cielo abierto (que cuenta con un valioso material de archivo) rescata el valor de estos pueblos que lograron frenar la instalación de esa minera en su tierra.

–¿La definiría como una película política?

–En el fondo tiene mucho de política. Pero más bien tiene que ver con esa clasificación de documental catalizador. O sea, el documental que lo pasás y moviliza. Esto pasó en todas las proyecciones, donde la gente se quedó a debatir. Cumple la siguiente función: desconocés un hecho o tenés referencias de él muy superficialmente y, después de ver la película, te moviliza, te indigna lo que pasa, te identificás con la gente y, entonces, te dan ganas de participar, de contactarte y de hacer algo.

–El film denuncia la complicidad de políticos que permiten el acceso de las multinacionales a este sistema, pero también rescata el valor de la resistencia frente a la amenaza ecológica. Es decir, no sólo denuncia sino que también reivindica.

–Es así. Más que sobre la minería es un documental sobre la gente. Yo traté de reflejar que no es común que la gente salga a defender o reaccione de esta manera. No pasó en Catamarca, ni en San Juan. No pasó casi en ningún lado. De hecho, La Rioja es la segunda provincia después de Chubut que logra parar un proyecto minero. Allá hubo una consulta, pero acá no. Acá lo usaron para ganar políticamente las elecciones.

–¿Se refiere a la promesa de Beder Herrera cuando era candidato a gobernador?

–Claro, él ganó las elecciones con esa promesa. Imaginate que antes de terminar la película, ya estaba desconociendo la ley que él mismo había propiciado. Ese es el final de la película.

–¿A qué lo atribuye?

–Al oportunismo. Acá había una gran convulsión política con el gobernador Maza, que fue secretario de Minería de la Nación y autor de las famosas leyes mineras que se aprobaron en la década del ’90, cuando Menem era presidente. Entonces, una forma de pegarle a Maza era sacando una ley y denunciando la corrupción del contrato con Barrick y todo lo malo que traía la minería. Pero una vez que Beder Herrera ganó las elecciones, volvió a decir que en La Rioja no había ningún impedimento para la minería. Actualmente hay un proyecto de ley en la Cámara de Diputados para crear una nueva empresa estatal que sería muy similar a la anterior, a la que ellos denunciaban como corrupta en la época de Maza, pero con otras atribuciones. Es decir, tendría mayor libertad que la otra.

–La ley que se votó, que prohibía la extracción a cielo abierto, ¿sigue vigente?

–La ley está totalmente vigente, aunque el gobernador niega y desde el gobierno dicen que no está vigente. Pero todos los juristas consultados, incluso a nivel nacional, dicen que sí: que hasta que no salga otra ley que expresamente la derogue, tiene plena validez.

–¿Por qué decidió incorporar el testimonio de Carlos Menem?

–Porque bajo su gobierno es cuando se sancionan estas leyes de inversiones mineras, la Reforma del Código de Minería; es decir, un paquete de leyes que se sancionan en la década del ’90. Menem les abre la puerta a todas estas empresas. Si uno lo ve, no es un hecho aislado sino que sucedió en todo Latinoamérica. La misma legislación se sancionó en Perú, Chile, Bolivia, y en otros países latinoamericanos.

Fuente: Pagina12