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viernes, 26 de noviembre de 2010

Arte conceptual de los Space Jockey en las precuelas de Alien




Recordando anteriores palabras del Señor Ridley Scott con respecto a la base que tratarán las precuelas en 3D de Alien: “Fundamentalmente se trata de salir a descubrir ¿Quién demonios era el Space Jockey? El tipo que estaba sentado en la silla en el vehículo extraterrestre: era un hombre gigante sentado en lo que parecía ser una o pieza de tecnología o una silla de un astrónomo. ¿Recuerdan?”. Y al parecer la historia alrededor de esos Space Jockeys, uno de los misterios más grandes de la saga, por fin será revelada.
Desde Scriptflags tienen el supuesto arte conceptual que muestran a trazo de lápiz como lucirán/podrían lucir estas criaturas. Una revisión que no escapa, a grandes rasgos, demasiado del diseño original. No es como para que lleguen y peguen un grito en el cielo en señal de disgusto ante tamaña herejía, pues aquello sería lo previsible hoy por hoy. Pueden ver el material a continuación.

El nuevo
El original

Luego de este pseudo vistazo, se puede preguntar: ¿Era lo que esperaban?
Fuente: SDM

Dos argentinas viajan por Latinoamerica y muestran "Cine a la intemperie”


Las argentinas Griselda Moreno y Viviana García son las creadoras de "Cine a la intemperie", un proyecto de cine itinerante que las llevó a recorrer los lugares más recónditos de América Latina para mostrar películas de ficción y documentales "con el objetivo de acercar cine argentino y de toda la región a aquellos latinoamericanos que no tienen acceso a una sala o a un televisor".
"Nuestros destinatarios son principalmente campesinos y gente que vive en pequeños pueblos solitarios, pero nos dimos cuenta que incluso mucha gente no puede ver cine ni siquiera en los barrios marginales de las grandes capitales. Y por eso, el objetivo es llevar películas a toda la gente que no tiene acceso a ellas", explicó Moreno en diálogo con Télam.
Uno de los frutos de este viaje fue la organización del Primer Encuentro Latinoamericano de Cines Móviles, que integra 13 proyectos de Latinoamérica y Holanda y tuvo su primera reunión en septiembre pasado en la ciudad mexicana de Puebla, en el marco del primer Festival Internacional de Cine Puebla.
Desde hace más de dos años, Moreno (comunicadora, periodista y fotógrafa) y García (cineasta, productora y fotógrafa) viven esta aventura de cine móvil con la que recorrieron todo el continente en camioneta -desde la Argentina hasta México- difundiendo en cada pueblo y ciudad por la que pasan filmes de ficción y documentales muy pocos vistos en la región.
"Nuestro primer viaje comenzó en junio de 2008 y partimos desde la ciudad universitaria de la provincia de Córdoba. Salimos en una camioneta Estanciera 1961 que sólo llegó hasta Uyuni, en Bolivia, y por problemas mecánicos debimos dejarla y conseguir otro vehículo en La Paz", recordó Moreno, cuya primera proyección fue en la escuela de Belem, un pueblo de Catamarca donde asistieron unas 100 personas.
A la vez, estas dos jóvenes aventureras están escribiendo un libro y filmando un documental sobre sus propias experiencias mientras recorren toda América latina y Cuba, conocen a los pobladores de cada lugar donde llegan y proyectan "el cine latinoamericano que no se veía en ningún lado. Para nosotras -dijo Moreno- donde el cine está guardado u olvidado dentro de un cajón, hay que desempolvarlo y exponerlo".
"Al principio, la idea era exhibir cine argentino en toda Latinomérica, pero cuando ya estábamos en viaje esa idea cambió y nos propusimos ser un cine móvil con filmes de todos los países latinoamericanos", señaló la joven, quien está a punto de iniciar un nuevo viaje junto a su compañera, primero por Paraguay y Bolivia, para regresar luego al país y recorrer diversas provincias argentinas.
"Lo que nos impulsó fue la necesidad de sacar a la luz un cine documental que estaba escondido y mostrarlo a gente que no podía verlo. Muchos no pueden ver cine porque no tienen dinero para pagar una entrada, porque no hay cines cercanos o incluso porque ellos creen que no son dignos para entrar a un cine, aunque tengan el dinero para hacerlo. Hay marginación y automarginación", advirtió.
Por eso, según Moreno, "nuestra idea -describió- es que el cine que proyectamos sea para todo público, en el sentido de que todos puedan acceder a él. Nuestro objetivo es crear un puente democrático entre los cineastas y el público entero".
"El criterio es que las películas hablen de una problemática social amplia, que puedan generar cambios y movilicen a la gente a participar y a actuar dentro de sus comunidades. También nos interesa su calidad estética narrativa, pero lo principal es su contenido social y polítco y sus posibilidades de conmover y generar cambios en la gente", indicó la joven.
Las jóvenes, que ya tienen más de 400 películas en su catálogo, que fueron recolectando en cada uno de los países por donde pasaron, convocan a sus espectadores "a través de las campanas de las iglesias, pegando afiches en las despensas, yendo de puerta en puerta, visitando radios comunitarias y anunciando las proyecciones por los altavoces de las escuelas.
Declarado de interés cultural por varias provincias argentinas y con el aval institucional de reconocidas instituciones (entre ellas distintos Institutos Nacionales de Cultura), Cine a la Intemperie recorrió 40.000 kilómetros y ya pasó por Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Panamá, México, Cuba, Venezuela, Brasil y Uruguay.
"En algunas ocaciones la gente no puede creer que alguien venga a visitarlos a sus pueblos, y menos que seamos dos mujeres solas en un carro. Muchos niños se asombran ante la imagen, no saben de dónde sale esa luz que se proyecta. Mucha gente que nunca ha visto una película, por lo que siempre hay mucha sorpresa y curiosidad", señaló Moreno.
¿Pero cuál es el beneficio que ellas reciben con todo esto? "Nos llevamos muchísima humanidad y nos vamos enriquecidas de todos ellos. Esto ha sido este larguísimo viaje que ahora continuaremos: un largo y profundo aprendizaje del ser humano latinoamericano", respondió la joven.
Y añadió: "Llevamos la magia del cine a estos lugares y absorvermos una realidad que sabemos que existe. Este viaje nos permitió saber que hay un mundo totalmente solidario y bondadoso, que todavía hay mucha gente solidaria en el mundo, y nuestro proyecto no sería posible si no fuera por eso".
Como parte de su financiamiento, Moreno y García abrieron un espacio en su camioneta para aquellos aventureros que quieran acompañarlas por algunos días, para lo cual los interesados pueden visitar la página web www.cinealaintemperie.com.ar o contactarse directamente a la dirección de mail cinealaintemperie@gmail.com.

Fuente: Yahoo

Proyectaran siete films ineditos del director Krysztof Krauze

La muestra "Krzysztof Krauze: revelación del cine polaco" organizada por el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Embajada de Polonia y la Fundación Cinemateca Argentina, que ofrecerá una retrospectiva del afamado director, se llevará a cabo entre mañana y el miércoles próximo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín.
La muestra, integrada por siete films inéditos en Argentina del destacado director polaco, apostará a reflejar el espíritu del director que, desde 2001 integra la academia Europea del Cine y construyó una obra sólida y con una mirada crítica a una sociedad que ha cambiado desde la caída del Muro.
La agenda del ciclo es la siguiente:
-"La Plaza del Salvador" (2006). El sábado 27 a las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas -"Mi Nikifor" (2004)- El domingo 29 a las 14.30 y 19.30.
-"La Deuda"(1999) - El domingo 29 a las 17 y 22.
- "Juegos callejeros" (1996) - El lunes 29 a las 14.30, 17, 19.30 y 22.
- "El sistema" (2000) - El martes 30 - "El juego" (2000) - El martes 30 a las 14.30, 17, 19.30 y 22.
- "La deuda" (1999) -El miércoles 1º a las 14.30 y 19.30 - "La red" (2000) - El miércoles 1º a las 17 y 22.

Fuente: Yahoo

Tras 4 años entrena en cine versión de "Norwegian Wood"

El director de la película basada en la novela "Norwegian Wood" de Haruki Murakami _aun por estrenar_ dijo el viernes que le tomó cuatro años ganarse la aprobación de su autor para hacer la adaptación al cine.
Al recordar su primera reunión con Murakami en 2004, el director vietnamita-francés Tran Anh Hung dijo a la AP que el escritor era "tranquilo, muy serio, y muy cuidadoso". Muarkami finalmente le dio luz verde para la adaptación en 2008.
"Murakami protegía su trabajo. Él solo nos puso dos condiciones. Una era que quería ver el guión. La otra, quería saber cuánto sería el presupuesto para realizar la película", relató.
El director de 47 años dijo que leyó por primera vez "Norwegian Wood" en 1994. Desde entonces, siempre quiso convertiría en un largometraje.
"Yo he leído algunas otras historias de amor, pero ésta es muy especial. El libro revela algunas sombras que están ocultas dentro de ti", declaró Tran. "Es acerca del amor y de la pérdida del amor. Es acerca del luto. Es acerca de los sentimientos de reconciliarte con la vida después de la muerte de tus seres queridos".
"Norwegian Wood" se desarrolla en Tokio a finales de la década de 1960, y su trama gira en torno a Watanabe, un estudiante universitario que está indeciso entre dos mujeres, Naoko, la novia de su mejor amigo, chico que finalmente se suicida, y Midori, una mujer con gran confianza en sí misma e independiente.
Naoko está atormentada con la muerte de su novio, y termina recluida en una institución mental antes de colgarse. El personaje está interpretado por Rinko Kikuchi, nominada a un Oscar como actriz secundaria por su actuación en "Babel", dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu.
La modelo Kiko Mizuhara hace su debut como actriz en el papel de Midori. El actor japonés Kenichi Matsuyama interpreta a Watanabe.
"De hecho, en cada mujer, conviven dos personalidades_ Naoko y Midori", indicó Tran. "Naoko tiene sus lados oscuros. Ella es venenosa, y es peligrosa. Ella te arrastra a lugares oscuros de la vida, como la muerte".
En contraste Tran denominó a Midori como "una esposa". "Ella es tierna. Ella es alguien capaz de ir a través de todos los cambios del amor y vida. Pero no es el caso de Naoko".
El libro, publicado en Japón en 1987, ha vendido tan solo allí más de 10 millones de copias, otras 2,6 millones a nivel internacional y se ha traducido en 36 idiomas. Su título se refiere a una canción del cuarteto británico The Beatles, que es el tema favorito de uno de los personajes del libro.
"Norwegian Wood" estuvo nominada al León de Oro del Festival Internacional de Venecia en septiembre pasado. La cinta estrena en Japón en diciembre y se espera que se exhiba en otros 36 países.
Tran ganó el León de Oro en 1995 por la película "Cyclo", un filme que cuenta la dura historia de un joven que maneja a pie una calesa. Su primera película "The Scent of Green Papaya", se llevó a casa la Cámara de Oro del Festival de Cine de Cannes y estuvo nominada por la Academia. "Norwegian Wood" es su quinto largometraje.

Fuente: Yahoo

Póster inédito de 'Origen' y entrevista muy interesante con su director

El próximo mes llegará a las tiendas de todo el mundo las ediciones en DVD y Blu-Ray de El Origen, la última y espectacular película de Christopher Nolan, de la que todavía hoy en día, a pesar del tiempo que paso desde su estreno, se habla de interpretaciones de la misma y cosas que quedaron en el tintero.

Hoy, a falta de un par de semanas para su lanzamiento, descubrimos un póster alternativo de la película que no llegó a usarse en la promoción de la misma, que se hizo público a través de SnapTag, el servicio de mensajería que estuvo soltando poco a poco detalles y escenas de esta gran superproducción


Pero, por si fuera poco, también encontramos una reciente entrevista con el director donde responde a algunas de las preguntas más frecuentes, y que no recomiendo leer si no vieron la película.

Arrancamos con lo que dio de sí esta entrevista llena de SPOILERS:

Pregunta: ¿Se trata de película sobre el cine de decisiones, en la que el personaje de Cobb es el director, Ariadne haría de guionista, mientras que Eames sería el director de arte, Saito el productor y Fischer el público?
- Respuesta: Yo no tenía la intención de hacer una película sobre el cine, pero se dirigió hacia ahí durante el proceso creativo, que yo sepa.

¿Al final, siguen siendo los niños de Cobb parte del sueño?
- Los niños no están usando la misma ropa al final. Y lo hacen público. Estábamos trabajando con dos grupos distintos de niños.

¿El totem sigue girando al final de la película?
- Lo importante es que Cobb no lo está mirando. A él no le importa.

¿Utiliza la ambigüedad como herramienta de narración para asegurarse que la película tiene más de una respuesta?
- ¡Oh, no, yo tengo una respuesta!.

Esperamos, con más impaciencia que nunca, disfrutar de la película en DVD y Blu-Ray para analizar a fondo todos los extras que incluye en sus muchos minutos adicionales.

Fuente: NECTLQR

Programa de Cine con Mc Fly en VIVO del 25-11-10


Watch live streaming video from cineconmcfly at livestream.com


Si te perdiste el programa de ayer, en el cual estabamos inaugurando nueva casa en http://www.livestream.com/cineconmcfly, podes verlo en DIFERIDO acá mismo.Eso si... el jueves que viene a las 22hs te espero para no hablarle como un loco a mi cámara web... :D

Charla sobre “El futuro del cine argentino”, el 7/12, GRATIS

Click en la imágen para agrandar.
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