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miércoles, 3 de febrero de 2010

Vuelve Norma Aleandro a los cines argentinos con "Andrés no quiere dormir la siesta"


Aleandro y Valenzuela, en 'Andrés no quiere dormir la siesta'

Con la opera prima de Daniel Bustamante, guionista y director, "Andrés no quiere dormir la siesta", regresa a las pantallas comerciales argentinas este jueves una de las actrices más conocidas y reconocidas dentro y fuera del país, Norma Aleandro, quien por primera vez en un cuarto de siglo (desde "La historia oficial", 1985) participa en un film sobre la última dictadura militar que padecío el país, vista desde los ojos de un niño, en gran medida los de su propio autor.

Ese protagonista es Andrés (Conrado Valenzuela), un chico de 8 años de edad que en 1977, tras la muerte de su madre en un accidente debe mudarse con su padre y su abuela (Norma Aleandro) a un barrio en el que funciona un centro clandestino de detención. "Esta es una historia íntima -ha dicho Bustamante- que transcurre durante la dictadura militar de la década del 70, pero no es un relato político, es una mirada personal sobre la familia, los afectos, los odios, y las heridas que hacemos y nos hace la gente que amamos. Es en pequeña escala, una mirada sobre cómo funciona nuestra sociedad".

Para el cineasta debutante, su film refleja el miedo conservador, en un país acosado, perseguido, donde las personas desaparecen, pero donde quienes creen que no son activistas políticos están a salvo. "Es una familia que vive el sueño de "si no me meto en nada, no me pasa nada", añadía Daniel Bustamante. "Escribir esta historia, es tener una mirada de adulto sobre mi infancia, sobre el lugar donde crecí, y de lo que había pasado allí, donde jugué, donde hice amigos, donde crecí, y sobre todo en ese lugar que recuerdo con tanto cariño", concluía.

Reconoce Aleandro que su planteamiento desde hace años era no encasillarse en el tema de "La historia oficial", la cinta de Luis Puenzo ganadora del Oscar extranjero que la reveló internacionalmente. "No quise. No me gustaron propuestas de aquí ni de los Estados Unidos. Nunca había recibido otro guión que me conformara para hacer algo tan complejo como describir, aunque sea un segundo, esta historia nuestra bastante reciente y muy trágica. En general, o era demasiada superficial la mirada o eran panfletos imposibles de traducir a algo artístico", ha declarado al diario Clarín.

La veterana actriz, quien tuvo que dejar el país durante el régimen militar, subrayaba que la tiranía pasa de la macropolítica o lo cotidiano: "La más peligrosa, la más siniestra y la más terrible es la tiranía cotidiana, pequeña e ínfima aparentemente. Uno tiene poder, en su casa, como marido, como hijo, y cuando tenés un poder sobre alguien hay que ver qué hacés con ese poder. Esa es la estructura que a mí me interesa revisar, más allá de lo que históricamente vale la pena revisar, de una época atroz y siniestra".

"Andrés no quiere dormir la siesta" ha pasado por diversos festivales antes de estrenarse en su país, obteniendo diversos premios, entre ellos el del público en el Festival de Montreal.


Fuente: Noticine

Los cines de Europa y América Latina dominan la selección de Miami 2010

Cartel del festival

El Festival Internacional de Cine de Miami, que por segundo año dirige la italiana Tiziana Finzi, mantiene su línea mixta entre las cinematografías europea y latinoamericana, lo que se observa desde los títulos que abrirán y cerrarán el festival, los días 5 y 14 de marzo, respectivamente: "Buscando a Eric", del británico Ken Loach, y "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella. La alemana Margarethe Von Trotta recibirá un homenaje.

Los principales apartados competitivos del certamen norteamericano se dedican al cine internacional y al iberoamericano, aunque curiosamente en el primer apartado también se acogen algunos títulos latinos. En concreto se trata del brasileño "Viajo porque preciso, volto porque te amo", de Marcelo Gomes y Karim Ainouz, y del boliviano "Zona sur", de Juan Carlos Valdivia, doblemente premiado este pasado fin de semana en Sundance. Se confrontarán a cintas de Suecia, Rusia, Francia, Serbia, Holanda, Filipinas, Tailandia, China, Irán y Estados Unidos, con Tsai Ming-Liang, Brillante Mendoza y Bahman Ghobadi como autores más conocidos.

Por su parte, el apartado a concurso iberoamericano con 12 películas, de las que siete se presentan como estreno norteamericano. Se trata de:

- "LA SANGRE Y LA LLUVIA", de Jorge Navas (Colombia)
- "EL VUELCO DEL CANGREJO", de Oscar Ruíz Navia (Colombia/Francia)
- "EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA", de Julia Solomonoff (Argentina/España/Francia)
- "EL CUARTO DE LEO", de Enrique Buchichio (Uruguay/Argentina)
- "ILUSIONES ÓPTICAS", de Cristián Jiménez (Chile/Francia/Portugal)
- "PARAÍSO", de Héctor Gálvez (Perú/España/Alemania)
- "PERPETUUM MOBILE", de Nicolás Pereda (México/Canadá/Francia)
- "EXCURSIONES", de Ezequiel Acuña (Argentina)
- "TRES DÍAS CON LA FAMILIA", de Mar Coll (España)
- "ALAMAR", de Pedro González-Rubio (México)
- "CONTRACORRIENTE", de Javier Fuentes-León (Perú/Colombia)
- "LA YUMA", de Florence Jaugey (Nicaragua/México/España)

Además, dentro de las Gusman Galas, que se celebran en el histórico teatro del mismo nombre en el "downtown" de Miami, se proyectarán ocho títulos, incluidos los ya citados de inauguración y clausura, con el elemento destacado del estreno internacional del drama criminal homosexual del cubano Juan Carlos Cremata "Chamaco", basado en una obra teatral de Abel González Melo, al que su autor ha calificado como "no cine pobre, sino cine paupérrimo, casi miserable. Nadie cobró un centavo y se filmó en la calle, en el Parque Central".

Miami también brindará una competencia de documentales y una sección informativa (Cinema 360º), en la que se verán entre otra la española "25 kilates", la brasileña "Besouro", la chilena "Dawson, isla 10", la portuguesa "Singuralidades de una chica rubia", la argentina "Entrenamiento elemental para actores", la brasileña "Jean Charles", la mexicana "Norteado" y la colombiana "Los viajes del viento".

Aunque es pronto para hablar de invitados, el actor cubano-americano Andy García, criado en esa misma ciudad, tendrá un encuentro con el público y mostrará su film "City Island".

Fuente: Noticine

Tres películas latinas, "Contracorriente", "Zona sur" y "El hombre de al lado", premiadas en Sundance

Protagonistas de 'Zona sur'


El cine iberoamericano, ya galardonado el año pasado por "La nana" y "Sin nombre", vuelve a brillar este 2010 en Sundance, el festival de cine independiente más conocido del mundo, con la cinta colombiano-peruana "Contracorriente", de Javier Fuentes-León, la boliviana "Zona sur", de Juan Carlos Valdivia, y la argentina "El hombre de al lado", de Gastón Duprat y Mariano Cohn, en el palmarés difundido este sábado. La primera logró el premio del Público, la segunda los de la mejor realización y guión, y la tercera el de la mejor fotografía. Todo ello en el apartado en competencia internacional World Cinema.

Se trata de todo un motivo de orgullo si consideramos que eran cuatro las cintas latinas concursantes (la española "Yo también" se fue de vació) frente a otras once de diversas nacionalidades. Sundance cuenta con dos principales secciones en competencia, la Dramatic (para cintas norteamericanas) y la World Cinema, para el resto del mundo. En el primer apartado venció el drama rural de intriga "Winters" Bone, de Debra Granik, de parte del jurado, y "happythankyoumoreplease", de Josh Radnor, de parte del público. La primera, además, logró el galardón al mejor guión. Eric Mendelsohn fue declarado mejor director por "3 backyards", y el premio especial del jurado recayó en la opera prima del actor Mark Ruffalo "Sympathy for delicious".

En cuanto al resto del palmarés en World Cinema, fue declarada mejor película la australiana "Animal Kingdom", de David Michôd, y la canadiense Tatiana Maslany fue reconocida como la mejor intérprete, por "Grown up movie star".

Manolo Cardona (insólito como homosexual después de ser un "sex symbol" para las mujeres latinoamericanas), Tatiana Astengo y Christiam Mercado protagonizan "Contracorriente", del peruano Javier Fuentes-León, vista en el Horizontes Latinos de San Sebastián. Se trata de la historia entre realista y fantástica de los amores entre un pescador casado y un pinor. Francia y Alemania también participaron en este proyecto cuyo guión recibió varios reconocimientos. En Sundance fue la favorita de toda la sección para la audiencia a través de sus votos.

"Zona sur", del boliviano Juan Carlos Valdivia, participante en Tokio, Huelva y La Habana, es una historia de clases sociales que conviven en una sociedad cambiante sin evitar las diferencias ancestrales, y cuenta como protagonistas con Ninón del Castillo, Pascual Loayza, Nicolás Fernández, Juan Pablo Koria y Mariana Vargas. El jurado de Sundance la recompensó por su realización y guión.

La vecindad y sus conflictos son el tema de la cinta escrita y dirigida por Cohn y Duprat (junto a Andrés Duprat, hermano del segundo, que fue coguionista), "El hombre de al lado". Sus intérpretes fueron Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz, y se filmó en la célebre Casa Curutchet, diseñada a finales de los años 40 por el arquitecto francés Le Corbusier, ubicada en ciudad de La Plata. Ganó el premio al mejor largometraje argentino del último Festival de Cine de Mar del Plata.

Fuente: Noticine

El Festival mexicano FICCO confirma su desaparición... pero podría volver

Cartel de la frustrada VII edición del FICCO

Ya es oficial. El Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO), tras seis años de vida, fue cancelado "por no alcanzar la recaudación suficiente para su óptima ejecución", según un comunicado de los organizadores. Su septima edición, prevista entre el 24 de febrero y el 7 de marzo, no se producirá, aunque en la misma nota se asegura que "el festival persistirá y se llevará a cabo próximamente". El motivo último de la desaparición, aunque sea provisional, del FICCO sería la renuncia de la exhibidora Cinemex, principal patrocinadora, de seguir subvencionando la muestra. La empresa anunció para este viernes una explicación oficial.

Desde hace una semana comenzó a correr el rumor de que Cinemex le había retirado el apoyo económico al certamen y esto había derivado en su sorpresiva cancelación. "Es una decisión muy lamentable" comentó a Correcamara.com Paula Astorga, ex Directora General del FICCO, sobre la cancelación de la séptima edición del certamen que fue confirmada el lunes 25 por Alberto Díaz, representante de la agencia Burson-Marsteller, que lleva las relaciones públicas del evento.

Fuera de eso, no ha habido declaraciones por parte de otros directivos de Cinemex o de los representantes del festival pero la cadena exhibidora informó, a través de su departamento de Comunicación Social, que el viernes 29 darán a conocer los pormenores de las decisiones que tomó Grupo México –dueño de Cinemex- acerca de la realización del FICCO.

Como arriba se refirió, la principal causa por la que se decidió cancelar el evento es de índole económica, producto de la reestructuración que está experimentando la empresa exhibidora. Algunas personas de la industria que siguieron el proceso del festival, y que pidieron el anonimato, señalaron que aunado a los problemas financieros, la directiva del FICCO tomó una serie de decisiones erróneas que condujeron a que diversas empresas e instituciones retirarán los patrocinios y apoyos.

La publicación especializada Variety destaca en su edición online del martes 26 que últimamente el festival había sido incapaz de atraer a muchos compradores o dar cabida a acuerdos de negocios de importancia; además de que la mayor parte de premios ofrecidos para los films en competencia de esta edición eran en especie, a diferencia de lo visto en años anteriores en los que se entregaban en efectivo.

Así mismo, Variety señala que en 2008 el FICCO exhibió 263 filmes y vendió 80.000 entradas mientras que el año pasado el número de películas cayó a 180 y la cifra de espectadores a 10.000.

Cabe recordar que en el pasado mes de noviembre, Raquel Cajiga, -la nueva Directora de FICCO que sucedió a Paula Astorga, quien dirigiera con éxito el festival durante sus primeras cinco ediciones- ofreció una conferencia de prensa para anunciar parte de la programación 2010 del festival.

En ella se incluía la exhibición de 150 títulos; un homenaje a la cineasta francesa Agnés Varda y como país invitado se tendría a Hungría; se realizaría la Retrospectiva México Independiente con películas de los años 60 y 70 del siglo pasado, con las que el festival se uniría a los festejos por el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicanas.

Además, se haría una revisión por la obra del realizador experimental George Kuchar, otro de los invitados del certamen; se llevarían a cabo talleres organizador por el IMCINE y de marzo a diciembre, el FICCO llevaría parte de su programación, conformada en su mayoría por películas hechas por cineastas jóvenes e independientes mexicanos y extranjeros, a diversas sedes en 10 estados de la República Mexicana.

Fuente: Noticine

Un actor argentino en busca del "sueño americano" en "Living and leaving L.A."

Marcelo Mitnik

El cordobés Marcelo Mitnik, que estudió guión cinematográfico en Estados Unidos (en la UCLA californiana), va a poner en imágenes -como realizador- un libreto propio, que tiene al menos algo de autobiográfico. "Living and leaving L.A." será una comedia sobre las andanzas de un actor argentino al que le toca la lotería de ser elegido para protagonizar una importante producción de Hollywood... hasta que ésta es cancelada. Entonces, ni corto ni perezoso, hace sus maletas y viaja a la meca del cine en busca de ese director par intentar reflotar el proyecto por sus propios medios.

El guión de "Living and leaving L.A." fue escrito por Mitnik, nacido en Gran Bretaña pero criado en Córdoba, años atrás, cuando estudiaba en la UCLA. Recibió ofertas de algún cineasta interesado en llevarlo a la pantalla, pero no quiso cederlo porque aspiraba a que fuese su primera realización. Ahora lo ha conseguido, de la mano de la productora argentina Verónica Cura ("La mujer sin cabeza / La mujer rubia", "El otro", "Cama adentro"...).

La película, que se filmará entre Los Angeles y Buenos Aires, en español e inglés, aspira a funcionar en ambos países. "El mercado latino en los Estados Unidos está explotando y lo que le falta es contenido. No hay cantidad suficiente de material para abastecer la demanda. El público latino es el que más va al cine en Estados Unidos, y hoy los estudios de Hollywood están creando su división latina, para captar ese público", ha dicho Mitnik, que aún está pagando un crédito que le sirvió para estudiar guión y realización en Los Angeles. A diferencia de otros aspirantes a cineastas, llegó allí sin un peso y solo pudo aspirar a un trabajo precario mientras se presentaba a todos los concursos internacionales de guión que pudo, y los premios obtenidos le ayudaron también a sobrevivir.

"Living and leaving L.A." lleva varios años circulando por los despachos de las productores hollywoodienses, pero finalmente será realidad gracias a capitales argentinos. "Es una historia con mucho humor y emoción, Creo que esta película tiene enormes potencialidades comerciales tanto en los mercados anglosajones como en los hispanos, y estoy encantada de producirla", ha declarado Cura a Screen Daily.

Fuente: Noticine

Gabriele Muccino estrena secuela de "El último beso" y recibe nueva oferta en Hollywood

Gabriele Muccino

El cineasta italiano Gabriele Muccino está de doble actualidad, por el estreno en Italia de la secuela de su gran éxito internacional "El último beso", titulada "Baciami ancora" (Bésame otra vez), a finales de este mes, y por su negociación en Hollywood, donde entró de la mano de Will Smith, para realizar el proyecto protagonizado por Keanu Reeves "Passengers", una historia romántica de ciencia-ficción, escrita por Jon Spaihts, quien ha trabajado con Ridley Scott en la precuela de "Alien".

La gran y simbólica fuente en la cual se reunía el grupo de amigos de "El último beso" para soñar y gritar sobre su futuro aún está en su sitio. Pero en su secuela, "Baciami ancora", está seca, no queda agua. Como muchos de los deseos de aquellos hombres y mujeres, hoy sobrepasados los cuarenta años. Nueve años después de aquella película con la que saltó definitivamente a la fama ("El último beso" se hizo en 2001 con cinco premios David de Donatello, recaudó 16 millones de euros en Italia y uno en EE.UU., donde ganó el premio del público de Sundance), Gabriele Muccino vuelve tratar aquellas historias de amor y ha vuelto a reunir al reparto de entonces. Stefano Accorsi, que desde hace algunos años trabaja en Francia, vuelve a encarnar al protagonista Carlo, mientras que la poco dócil Giovanna Mezzogiorno, que no ha querido saber nada de esta secuela, ha sido sustituida por Vittoria Puccini en el papel de Giulia.

Es legítimo preguntarse la razón de ser de este segundo capítulo. Muccino, un director de éxito internacional desde su segundo largometraje "Ahora o nunca", fue elegido en 2006 por la estrella de Hollywood Will Smith y el productor James Lassiter para dirigir "En busca de la felicidad", que recaudó un total de 300 millones de dólares (164 en EE.UU., 17 en Italia y 140 en el resto del mundo) e incluso proporcionó a Smith una candidatura al Oscar. Su siguiente trabajo juntos, "Siete almas", consiguió 170 millones. Si se intenta localizar un tema común a todos los títulos del realizador nacido en Roma, quizás sea precisamente la búsqueda de un cinema del alma, de la emoción, de un destino común.

En "Baciami ancora", Carlo y Giulia se han separado y están a la espera del divorcio, aunque se vean con frecuencia a causa de su hija Sveva. Carlo se da cuenta de estar aún profundamente enamorado de su ex e intenta reconquistarla. Marco (Pierfrancesco Favino) siente en cambio que se está distanciando de su esposa, que durante años ha deseado en vano un hijo. Adriano (Giorgio Pasotti) vuelve tras diez años de ausencia, de los cuales dos en una cárcel de Colombia por drogas, y lo que más desea es volver a estar con el hijo que abandonó recién nacido. La madre del niño, Livia (Sabrina Impacciatore), ha empezado hace poco una relación con Paolo (Claudio Santamaria), el perdedor del grupo, devorado por una depresión que le separa de todos. Alberto (Marco Cocci), por el contrario, es el único que aún busca una vida fuera de los esquemas, al margen de la rutina. Estas historias, hechas de pequeñas heridas, se enredan y desenredan a lo largo de las dos horas y veinte minutos de metraje, en los cuales crece progresivamente la angustia de los protagonistas, hasta llegar, no sin dramas y traumas, al ordenado micro-universo de una generación desorientada y trastornada que se caracteriza por la fragilidad de sus vínculos. Lo que el filósofo polaco Zygmunt Bauman denomina “amor líquido”.

Muccino, que ostenta en esta secuela una variada paleta de sentimientos y una mayor atención al universo femenino, exprime a los actores como si fueran limones para destilar el malestar contemporáneo y buscar el remedio. Si esta película tiene un límite, es precisamente su exceso de equilibrio, el estudiado acercamiento sociológico, casi como un estudio estadístico, que no hace que el espectador se interese por los personajes en sí sino por su fidelidad con la realidad que vivimos y hasta qué punto se pueda identificar con ellos.

"Baciami ancora" ha sido producida por Fandango en coproducción con la francesa Mars Films y en colaboración con Medusa. Con un presupuesto total de 8,5 millones de euros, la cinta será distribuida con 600 copias por Medusa en los cines de Italia a partir del próximo 29 de enero.

En la rueda de prensa de presentación, Muccino contó que estaba pendiente de asumir la realización de "Passengers", cuya acción se desarrolla en una nave espacial que realiza un viaje interplanetario de varios cientos de años de duración, en la que por un error informático, uno de sus tripulantes en sueño criogénico despierta 90 años antes de lo previsto, y ante la perspectiva de vivir y morir en absoluta soledad, opta por "descongelar" a una de sus compañeras. Reeves será ese astronauta y para el papel femenino se buscará a una actriz poco conocida.

Fuente: Noticine

Lanzada la web viral de "Repo Men"

Universal lanzo una genial web viral de Repo Men, la película protagonizada por Jude Law, Forest Whitaker, Liev Schreiber que se estrenará el próximo mes de Junio.

Repo Men cuenta como los humanos extendieron y mejorado sus vidas a través de sofisticados y caros organos mecánicos creados por una compañía llamada La Unión.

Sin embargo, el lado oscuro es que si no pagas tus facturas, la Unión enviará a un "Repo Man" a quitarte lo que es de su propiedad (pese a que esto cuesta la vida a quienes lo portan).

Repo Men
Fuente: Aullidos
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