Cine Pop japonés - 10 films en la Sala Leopoldo Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración del Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón, han organizado un ciclo denominado Cine Pop japonés que se llevará a cabo del viernes 5 al miércoles 10 de febrero en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).

El ciclo está integrado por diez largometrajes nunca estrenados comercialmente en Argentina y realizados durante las últimas dos décadas por directores de la talla de Shinobu Yaguchi, Masayuki Suo y Ryuichi Hiroki, entre otros, que renovaron la estética del cine japonés. Más allá de sus diversos estilos, en todos ellos se aprecia una particular sensibilidad para retratar historias protagonizadas por jóvenes, adolescentes o niños; se trata de relatos que logran recorrer con talento y emoción genuina géneros resbaladizos como la teen movie o el film para niños. Podría pensarse en una sensibilidad pop, películas donde los conflictos propios de ciertas edades se cruzan con la tecnología, la música y la necesidad de comunicarse en tiempos difíciles. Además de contactos con extraterrestres, amistados robóticas y saltos temporales, en muchos de estos notables largometrajes reaparece, una y otra vez, una constante ligada a la práctica de algún deporte como lugar de conflicto y encuentro; poco importa si se trata del sumo, el jujitsu, el ballet acuático o el remo sincronizado.

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Viernes 5: Mi jardín secreto

(Himitsu no hanazono; Japón, 1997)

Dirección: Shinobu Yaguchi.

Con Naomi Nishida, Shinobu Tsuruta.

Considerado el nuevo enfant terrible del cine japonés, Yaguchi ganó su reputación en el Forum del Cine Joven de la Berlinale con esta comedia lunática que se inicia como un improbable film policial. En un asalto a un banco, la cajera Sakiko (interpretada por la modelo Naomí Nishida) resulta secuestrada, pero por una serie de contingencias se libera y descubre el botín. Para conseguirlo, sin embargo, deberá aprender a bucear, a escalar montañas y a sobrevivir en la espesura del bosque que rodea al famoso Monte Fuji. A la manera de un Buster Keaton femenino de los años ‘90, Sakiko aplica su lógica insólita a su única obsesión, típica de la clase media de fin de siglo: el dinero. Por su parte, el director Yaguchi recurre a todo tipo de formas narrativas --flashbacks, voice over, foto fija-- para hacer de su film uno de los más libres y originales del cine japonés reciente.

A las 14.30 y 19.30 horas (85’; 16mm.).

La chica que saltaba en el tiempo

(Toki o kakeru shojo; Japón, 2006)

Dirección: Mamoru Hosoda.

Con las voces de Riisa Naka y Takuya Ishida.

La época de estudios en la escuela es una de las más entrañables de la adolescencia. Para la joven Makoto y sus amigos Chiaki y Kosuke es realmente importante pasarlo bien juntos tanto tiempo como sea posible, en particular jugando a béisbol después de clase. Los tres están a punto de pasar de grado y el año que viene quizás no continúen juntos los estudios. Un día, Makoto recibe un peculiar don: la capacidad de ir hacia atrás en el tiempo dando agigantados brincos. Makoto usará esta habilidad para evadir sus problemas y estirar la diversión.

Esta verdadera joya de la animación japonesa, basada en una novela de ciencia-ficción de Tsutsui Yasutaka, se transformó en uno de los mayores éxitos de la temporada 2006.

A las 17 y 22 horas (98’; 16mm.).

Sábado 6: Juventud

(Jubunairu; Japón, 2000)

Dirección: Takashi Yamazaki.

Con Shingo Katori, Miki Sakai, Anne Suzuki.

Suerte de versión tecno de E.T., esta aventura pop para todo público tiene como protagonista a un robot que llega del futuro a advertir de un ataque extraterrestre y es adoptado por un grupo de chicos dispuestos a salvar el mundo. La película de Takashi Yamazaki no sólo fue muy popular en Japón; también lanzó al director a un estrellato en el campo del cine de entretenimiento y de los juegos de computadora.

A las 14.30 y 19.30 horas (100’; 16mm.).

Waterboys

(Japón, 2001)

Dirección: Shinobu Yaguchi.

Con Satoshi Tsumabuki, Hiroshi Tamaki.

Shinobu Yaguchi es un realizador impredecible y desvergonzado, con un inusual sentido de la comedia lunática. En Waterboys vuelve a probarlo con la historia de un grupo de alumnos secundarios que forman el primer ballet acuático masculino, desafiando la larga tradición femenina en la materia. Que alguno de esos muchachos ni siquiera sepa nadar es parte del humor de esta comedia pink-pop que desafía las nociones de género.

A las 17 y 22 horas (90’; 16mm.).

Domingo 7: Darlo todo

(Ganbatte ikimasshoi; Japón, 1998)

Dirección: Itsumichi Isomura.

Con Rena Tanaka, Mami Shimizu.

Producido por el mismo equipo de la exitosísima Shall We dansu? este relato de iniciación acerca de una adolescente solitaria echa una mirada cálida y sensible sobre las alegrías y decepciones de la primera juventud y se revela como una reflexión profunda sobre el inexorable paso del tiempo y la pérdida de la inocencia.

A las 14.30 y 19.30 horas (115’; 16mm.).

Hinokio

(Japón, 2005)

Dirección: Takahiko Akiyama.

Con Masatoshi Nakamura, Kanata Hongo, Mikako Tabe.

Satoru, un niño sensible que ha perdido a su madre en un accidente, se niega a continuar la rehabilitación y asistir a la escuela. Ante este hecho, su padre crea un robot a control remoto, el H-603, quien asiste a la escuela en lugar de Satoru. De esta forma, el niño mantiene contacto con el mundo externo a través del robot, en cuya construcción el padre de Satoru empleó la madera del hinoki (ciprés japonés), por lo que los compañeros de aula comienzan a llamarlo Hinokio. De allí en más, Hinokio y Satoru tendrán que hacer un esfuerzo por adaptarse y hacer nuevos amigos.

A las 17 y 22 horas (111’; 16mm.).

Lunes 8: No hay función

Martes 9: Adrenalina en las venas

(Adorenarin doraibu; Japón, 1999)

Dirección: Shinobu Yaguchi.

Con Hikari Ishida, Masanobu Ando.

El humor absurdo y delirante de Yaguchi llega en Adrenaline Drive hasta sus últimas consecuencias. Un accidente con un yakuza provoca el improbable encuentro amoroso de un muchacho y una chica, que a partir de allí comienzan a ser perseguidos por toda la mafia japonesa. “Mi película es como un auto sin espejo retrovisor ni marcha atrás; no hay otra opción salvo correr hacia adelante” (Yaguchi). Selección oficial del Festival de Toronto y del Forum del Cine Joven de la Berlinale.

A las 14.30 y 19.30 horas (110’; 16mm.).

Sumo sí, sumo no

(Shiko funjatta; Japón, 1992)

Dirección: Masayuki Suo

Con Masahiro Motoki, Misa Shimizu, Naoto Takenaka.

Antes de su mayor éxito internacional, Shall we dansu?, Masayuki Suo dirigió esta sensible y disparatada comedia deportiva en la cual un joven estudiante, Yamamoto, es forzado por su asesor de tesis a unirse al equipo de sumo como condición para completar los requerimientos para el grado. El novato equipo se ve envuelto en un remolino de emociones cuando se involucran los medios de televisión y la audiencia masiva e histórica del espectáculo de sumo. El realizador aprovecha el boom inesperado que tuvo este deporte a comienzos de la década de los 90 para mostrar con un toque de humor lo que hace al sumo único en el mundo.

A las 17 y 22 horas (105’; 16mm.).

Miércoles 10 Aiki

(Japón, 2002)

Dirección: Daisuke Tengan.

Con Haruhiko Kato, Rie Tomosaka, Ryo Ishibashi.

Inmediatamente después de su consagratorio debut como boxeador, Taichi sufre un accidente de moto y queda paralizado de la cintura para abajo, pero su encuentro con un misterioso apostador profesional, que a su vez es maestro de aiki-jujitsu, lo devuelve otra vez a la arena. “Es una historia de iniciación”, define el director Daisuke Tengan, hijo del legendario realizador Shohei Imamura, para quien escribió los guiones de La anguila y Doctor Akagi, además de haber colaborado con Takashi Miike en Audition. Selección oficial de la Mostra de Venecia (Nuovi territori), los Rencontres internationales de cinéma à Paris y de los festivales de Toronto, Vancouver y San Francisco.

A las 14.30 y 19.30 horas. (119’; 16mm.).

800 Two Lap Runners

(Japón, 1994)

Dirección: Ryuichi Hiroki

Con Shunsuke Matsuoka, Eugene nombra.

Ryuji, el hijo adolescente de un jefe yakuza, es un chico duro que sólo piensa en una cosa: el sexo. Cuando un profesor lo sorprende, literalmente, con los pantalones bajos, como castigo lo obliga a unirse al equipo de atletismo de la escuela. En el otro extremo se encuentra Kenji, el hijo mayor de un hombre adinerando, que sólo piensa en el atletismo. La dirección de Hiroki ubica a 800 Two Lap Runners muy por encima de lo que debió ser en los papeles: una película para adolescentes, con estrellas de la televisión nipona y canciones pop. En cambio, resulta un impresionante ejercicio de ritmo y coreografía con la cámara.

A las 17 y 22 horas. (110’; 16mm.).

EL FESTIVAL DE ROTTERDAM RESPIRA PASION POR LAS PELICULAS

Con 39 ediciones en su haber, el encuentro ya se transformó en un sinónimo de Holanda. Una vez más, su generosa oferta de films presenta un panorama del mejor cine internacional producido en los últimos tiempos e interesantes retrospectivas.

El Festival Internacional de Cine de Rotterdam sigue siendo, más allá de modas, cambios en su dirección artística y algunos problemas de presupuesto, un ámbito vital, estimulante: es un encuentro que respira pasión por el cine. Gracias a las películas en exhibición, en primer y fundamental lugar, pero también por el aire que flota en salas, pabellones y pasillos. La de Ro-tterdam es una generosa oferta cinematográfica que, dejando de lado gustos e imposibilidades –por la competencia con otros festivales cercanos en el calendario–, presenta un panorama acabado del mejor cine internacional producido recientemente, más una buena porción del pasado ofertado en diversas secciones. Es además un gigantesco andamiaje de programación, logística e intereses cruzados –al festival en sí mismo hay que sumarle su mercado de producción paralelo– que ha logrado mantener cierta esencia humana, un vértice cálido y amable que permanece, a pesar de que el año próximo cumplirá cuarenta ediciones. Por todo esto, para muchos amantes del cine el logo atigrado de Rotterdam es sinónimo de Holanda, casi tanto como los molinos de viento y los girasoles de Van Gogh.

Una ojeada al catálogo permite acercarse a una casi inabarcable oferta de films ante la cual se hace necesario, tanto para el visitante circunstancial como para el más avezado de los profesionales, un abordaje selectivo que dejará afuera algunos títulos fundamentales. Por un lado están las secciones habituales: la competencia internacional, conocida como Tiger Awards Competition; Bright Future, dedicada a descubrir jóvenes talentos en el cada vez más populoso universo del cine independiente; Spectrum concentrada en los grandes nombres y en aquellos films que ya circularon en otros festivales. Pero, además, los programadores decidieron acercar al público secciones paralelas y retrospectivas temáticas y autorales de diverso tenor e interés. Incentiva el apetito cinéfilo el lugar destinado a la exhibición del cine africano en la sección “Where is Africa?”: una inabarcable selección de largos y cortometrajes de ese continente, que incluye clásicos y novedades, y que resulta, por lo ambiciosa, uno de los platos fuertes de esta edición 2010. Lo mismo puede decirse de la retrospectiva parcial dedicada a Yoshishige Yoshida, una selección de siete títulos –todos ellos exhibidos en 35mm– del secreto mejor guardado de la nueva ola japonesa. Infinitamente menos conocido, fuera de su país natal, que sus colegas Nagisa Oshima o Shohei Imamura, el de Yoshida es un cine que sin dudas merece una mayor visibilidad, por su particular mezcla de clasicismo y modernidad puesta el servicio de una furibunda mirada sobre la sociedad japonesa.

La presencia argentina dentro de la programación no es menor, pero se concentra fundamentalmente en la sección competitiva de cortometrajes y en la ya mencionada Bright Future, en cuyo marco fue presentado al público el largometraje de animación El Sol, de Ayar Blanco (quien fuera codirector, junto con Juan Antín, de Mercano el Marciano). Se espera además, para los próximos días, el estreno mundial de El pasante, opera prima de Clara Picasso, egresada de la FUC y una de las firmas detrás del film colectivo A propósito de Buenos Aires. De todas formas, sí es fuerte el frente latinoamericano en la muestra oficial (los “Tigers”), dedicada a promover el trabajo de directores debutantes o que han terminado su segundo largometraje. Entre los diversos films dignos de mención, dos de ellos provienen de países americanos ubicados al sur de Hollywood.

Alamar describe con lujo de detalles la relación entre un padre y su pequeño hijo, mientras pasan juntos una temporada en el paradisíaco e inhóspito Banco Chinchorro, el más importante arrecife de corales de México. Su realizador, Pedro Gonzales-Rubio, utiliza indistintamente técnicas del cine documental y de ficción, logrando una genuina y emotiva pintura acerca de la fragilidad de las relaciones humanas. Al término de la proyección persiste la sensación de haber asistido a momentos únicos en la vida de sus protagonistas, como un diario íntimo de enorme belleza. Otro debut de sorprendente riqueza conceptual y estética, Agua fría de mar, encuentra a su joven realizadora, la costarricense Paz Fábrega, enfrascada en un engañosamente sencillo relato que cruza los pasos de una niña y una mujer joven durante sus vacaciones. Rodado en formato scope y con una dirección de fotografía notable –particularmente en sus escenas nocturnas–, el film posee una sensibilidad misteriosa que logra retratar a dos seres en estado de rebeldía con el mundo que los rodea, sin resultar pretenciosa desde lo temático ni ampulosa desde lo formal.

De todas formas, la gran sorpresa de esta competencia lleva el nombre de Let Each One Go Where He May. Rodado y exhibido en el formato de 16mm, el largometraje del norteamericano Ben Russell es uno de los films que, sin dudas, dará que hablar durante la próxima temporada festivalera (difícilmente logre una exhibición comercial en parte alguna del mundo). En 135 minutos y apenas trece planos de una elegancia nunca manierista, Russell presenta algunos instantes en la vida de dos jóvenes habitantes de Surinam (la antigua Guayana Holandesa) mientras se bañan, caminan, circulan en un ómnibus, trabajan, se divierten en una fiesta tribal. Documental, ficción, cine experimental; ninguna etiqueta es útil a la hora de describir una película absolutamente radical que logra romper sin esfuerzo moldes y convenciones, y transportar –a aquel espectador paciente y generoso– a un estado de fascinación por las imágenes en movimiento cada vez más difícil de encontrar en un mundo contaminado por la polución audiovisual. Let Each One Go Where He May es moderna y primitiva al mismo tiempo. Primitiva porque recupera atavismos que el cine parecía haber perdido desde aquellas primeras exhibiciones de los hermanos Lumière y Edison, y logra presentarlos como si se tratara de una primera vez; moderna, porque permite renovar las esperanzas en el centenario arte cinematográfico. Involuntariamente, quizá se trate de la mejor respuesta ante la avanzada digital, el 3D y demás evoluciones tecnológicas al uso: para hacer cine no hace falta más que una cámara y el mundo real dispuesto a ser captado por ella.

Fuente: Pagina12

“Alicia en el País de las Maravillas” y el té

A veces las películas se transforman en algo más que simples fotogramas y se convierten en un gran acontecimiento -con toda la parafernalia de Disney detrás-.

Aprovechando este tremendo boca a boca que tiene la película —apoyado sobre todo en el tándem Burton-Deep—, y procurando mantenerlo en un nivel saludable, Disney y el Grupo PM realizan una acción interesante en nuestro país: Un circuito de té inspirado en el universo de Carroll —tamizado por el ojo de Burton— de “Alicia en el país de las maravillas”.

Según nos informan desde la agencia Be Comunicación, el circuito incluye nueve establecimientos gourmet en los barrios de Palermo, Recoleta y Colegiales y se extiende hasta fines de marzo. Estos lugares son identificados con la misma calcomanía que ilustra el post, imagen que asegura una experiencia de té cuando menos distint.

Les dejo la descripción de uno de los menúes posibles para que babeen el teclado: cookie de chocolate y frutilla en forma de espiral, cupcake con granola de colores y un scon de queso —con forma de reloj— con el nombre de ”se me hace tarde ya”.

Genial!

Fuente: Ahoracine

i.Sat transmitirá The Independent Spirit Awards

Por segundo año consecutivo y en EXCLUSIVA para América Latina I.Sat transmite el 5 de marzo en VIVO los premios que destacan lo mejor del cine independiente.

El evento, organizado desde 1986 por Film Independent, una institución sin fines de lucro dedicada a la difusión y al desarrollo de un cine que preserve los valores asociados al espíritu de la independencia, se llevará a cabo en Los Ángeles, en la antesala de los Oscar®; un dato que no es menos, teniendo en cuenta que los Independent Spirit Awards son sin duda, por historia, prestigio y talentos involucrados, el equivalente a los premios de la Academia en el campo de las producciones independientes. No obstante, la ceremonia de los ISA, como habitualmente se los conoce, cuenta con un estilo más relajado y un aire de “elegante sport” y naturalidad.

Los conceptos que guían las elecciones de los votantes, miembros de Film Independent, son la singularidad de la visión de cada obra; la originalidad del abordaje y el interés del tema tratado; la economía de recursos y el porcentaje de financiación a través de fuentes independientes.

Además, I.Sat trae como bonus para los fanáticos del cine de autor, el estreno de la pieza cinematográfica ganadora a “Mejor película” en 2009: El Luchador (The Wrestler), que tuvo como protagonista al, también galardonado por este premio: Mickey Rourke, quien disputó la estatuilla a “Mejor actor protagónico” con Javier Bardem (Vicky Cristina Barcelona); Sean Penn (Milk) y Richard Jenkins (The Visitor).

Lista completa de nominados:

Mejor película:
“(500) Days of Summer”
“Amreeka”
“Precious”
“Sin Nombre”
“The last Station”

Mejor director:
Ethan Coen, Joel Coen, “A Serious Man”
Lee Daniels, “Precious”
Cary Joji Fukunaga, “Sin Nombre”
James Gray, “Los amantes”
Michael Hoffman, “The last Station”

Mejor guión:
Alessandro Camon, Oren Moverman, “The Messenger;”
Michael Hoffman, “The Last Station;”
Lee Toland Krieger, “The Vicious Kind;”
Greg Mottola, “Adventureland;” Scott Neustadter,
Michael H. Weber, “(500) Days of Summer”

Mejor Opera Prima:
“A Single Man”
“Crazy Heart”
“Easier With Practice”
“Actividad paranormal”
“The Messenger”

Mejor Primer Guión:
Sophie Barthes, “Cold souls”
Scott Cooper, “Crazy Heart”
Cherien Dabis, “Amreeka”
Geoffrey Fletcher, “Precious”
Tom Ford, David Scearce, “A Single Man”

Premio John Cassavetes:
“Big Fan”
“Humpday,”
“The New Year Parade”
“Treeless Mountain”
“Zero Bridge”

Mejor actriz protagónica:
Maria Bello, “Downloading Nancy”
Nisreen Faour, “Amreeka”
Helen Mirren, “The last Station”
Gwyneth Paltrow, “Two lovers”
Gabourey Sidibe, “Precious”

Mejor actor protagónica:
Jeff Bridges, “Crazy Heart”
Colin Firth, “A Single Man”
Joseph Gordon-Levitt “(500) days of summer”
Souleymane Sy Savane, “Goodbye Solo”
Adam Scott, “The Vicious Kind”

Mejor actriz de reparto:
Dina Korzun, “Cold souls”
Mo’Nique, “Precious”
Samantha Morton, “The Messenger”
Natalie Press, “Fifty Dead Men Walking”
Mia Wasikowska, “That Evening Sun”

Mejor actor de reparto:
Jemaine Clement, “Gentlemen Broncos”
Woody Harrelson, “The Messenger”
Christian McKay, “Yo y Orson Welles”
Raymond McKinnon, “That Evening Sun”
Christopher Plummer, “The last Station”

Mejor fotografía:
Roger Deakins, “A serious man”
Adriano Goldman, “Sin Nombre”
Anne Misawa, “Treeless Mountain”
Andrij Parekh, “Cold Souls”
Peter Zeitlinger, “Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans”

Mejor documental:
“Anvil! The Story of Anvil!”
“Food, Inc.”
“More Than a Game”
“October Country”
“Which Way Home”

Mejor film extranjero:
“A Prophet”
“An Education”
“Everlasting Moments”
“Mother”
“The Maid”

Premio Acura Someone to Watch:
Kyle Patrick Alvarez, “Easier With Practice”
Asiel Norton, “Redland”
Tariq Tapa, “Zero Bridge”

Premio Truer than Fiction:
Natalia Almada, “El General”
Jessica Oreck, “Beetle Queen Conquers Tokyo”
Bill Ross, Turner Ross, “45365″

Premio Piaget Produtores:
Karin Chien, (“The Exploding Girl,” “Santa Mesa”)
Larry Fessenden, (“I Sell the Dead,” “The House of the Devil”)
Dia Sokol, (“Beeswax,” “Nights & Weekends”)

Fuente: Ahoracine

Tim Burton es el nuevo presidente del jurado en Cannes

El cineasta estadounidense Tim Burton, autor de películas fantásticas con tintes góticos y oníricos como “Beetlejuice”, “Batman” o “El joven manos de tijeras”, será el presidente del jurado del próximo Festival de Cannes.

“Después de pasar mi juventud viendo funciones triples y maratones de 48 horas de películas de terror, estoy listo para Cannes”, declaró el creador californiano de 51 años en un comunicado.

El artista, que estrenará este año “Alicia en el país de las maravillas”, aseguró que “cuando piensas en Cannes piensas en el cine mundial. Y como siempre viví las películas como sueños, voy a vivir un sueño hecho realidad”, explicó.

Se trata de la primera vez que un cineasta que proviene del mundo de la animación preside el jurado de la 63 edición del Festival, recordó el presidente del certamen, Gilles Jacob, quien habló de Burton, que inició su carrera trabajando para la factoría Disney, como de un “prestidigitador con un delirio visual que convierte la pantalla en magia”.

Fuente: Ahoracine

Nightscape: Tráiler promocional HD y detalles de la producción

Acaba de salir el tráiler promocional de Nightscape, la futura producción de David W. Edwardss y lo visto nos dejo un excelente sabor de boca. Estamos ante uno de los mejores tráiler de la temporada, esperemos que el producto final esté a la misma altura.

La película en un thriller sobrenatural de terror que relatará como tres jóvenes se ven envueltos en un mundo de pesadillas donde despertaran inesperados poderes ocultos y tendrán que enfrentarse a una oscura criatura. Poco a poco irán descubriendo que están destinados a jugar un importante papel en la eterna lucha del bien contra el mal.

El tráiler de una estética arrolladora y una fotografía muy detallista, muestra una escena onírica poblada de imágenes surrealista donde se adivina una extraña criatura, todo ello envuelto en una banda sonora inquietante y a la vez muy bella. Un aperitivo de lujo para una producción que aún está a la espera de financiación. Aunque no dudamos que la encontrará pronto a tenor de lo visto hasta ahora y las críticas recibidas por el tráiler en su premiere en el Festival de Horror de la Ciudad de Nueva York.

La intención de su director y guionista David W. Edwardss es estrenar el film en 2011. Hasta entonces tendremos que conformarnos con el tráiler y su web oficial. Estaremos muy atentos a las novedades de esta prometedora producción de horror.

Fuente: Espectadores

Happy Tears, comedia indie con Demi Moore

Ya tenemos el trailer de la comedia dramática independiente Happy Tears, dirigida por Mitchell Lichtenstein y las actuaciones de Parker Posey, Rip Torn, Demi Moore y Ellen Barkin. Se estrena el mes que viene.

“La película se centra en Parker, la mujer que no sabe adaptarse a la realidad. El resto rueda a su alrededor”, dijo el director sobre este filme que fue presentado en el Festival de Berlín del año pasado.

En la historia, la trama se centra en dos hermanas, una de ellas rica, que tienen que unirse para atender a su padre que sufre demencia senil. la película tiene toques de humor, salicado además por la búsqueda de un tesoro escondido.

El 19 de febrero se estrenará en EEUU en forma limitada. Este es el póster:

Fuente: Espectadores