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miércoles, 23 de septiembre de 2009

Documental rescata imágenes de Lorca y la Generación del 27


Federico García Lorca estrenando "Bodas de sangre" en Buenos Aires. La voz de Pablo Neruda. Rafael Alberti en Madrid. Luis Cernuda paseando por su amada Sevilla. Son imágenes inéditas. El único documento cinematográfico que existe de los poetas de la Generación española del 27, reunidos 80 años después en el documental "El deseo y la realidad" presentado el miércoles en la sede del Instituto Cervantes de Madrid.

Se trata de un documento excepcional que ve la luz por primera vez. La historia, de 60 minutos, repasa la vida de las principales figuras de la Generación del 27 y está construida en torno a 24 rollos de película filmados en 1928 por Juan Guerrero Ruiz, íntimo amigo de aquel grupo de escritores y al que Lorca definió como "cónsul general de la poesía española".

El documental, cuyo título se inspira en el libro de poesía de Luis Cernuda "La realidad y el deseo", muestra fotografías e imágenes en movimiento sorprendentes.

Se puede ver a un sonriente García Lorca en Buenos Aires durante el estreno de su célebre obra "Bodas de sangre". A Cernuda absorto en sus pensamientos mientras recorre los jardines de los Reales Alcázares de Sevilla. O a un joven Alberti jugando a ser torero frente a la emblemática fuente de La Cibeles, en Madrid.

La mayoría de las imágenes son mudas, pero existen testimonios de voz sorprendentes. Como una entrevista al chileno Pablo Neruda en la que habla sobre Lorca.

"Es un documental trascendental", subrayó la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel.

El artífice de la recuperación de estas imágenes es Rafael Zarza, director del documental junto con Fernando García de Canales.

Zarza encontró los rollos por casualidad en 1979 durante una visita al domicilio de la viuda de Guerrero Ruiz, a cuya familia le unía una gran amistad. Las películas se habían rodado en un extraño formato de 9,5 milímetros con una cámara Pathé Baby de la época.

Consciente de la importancia del hallazgo, Zarza inició una laboriosa tarea en la Filmoteca española para recuperar fotograma a fotograma aquel tesoro y adaptarlo a las tecnologías modernas.

"Era un formato rarísimo y tuvimos que inventar una máquina para recuperarlo", explicó. "El proceso de restauración fue muy costoso".

Zarza quiso preservar las imágenes del circuito comercial y, 30 años después, su deseo se ha hecho realidad gracias a este documental, que ha sido coordinado por el Instituto Cervantes y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), del Ministerio de Cultura español.

"Había interés en vender el material a universidades estadounidenses y a las instituciones más variopintas", señaló. "Pero a lo largo de estos 30 años hemos aguantado. Lo más bonito es pensar que todo el mundo podrá verlo".

El objetivo de Zarza era plasmar con aquellas imágenes el espíritu de amistad que unió para siempre a una de las generaciones más excepcionales de las letras españolas a uno y otro lado del Atlántico.

Y, para el director, es también un testimonio de la época. De una España que caminaba irremisiblemente a una guerra civil (1936-1939) que habría de condenar a muchos de estos poetas al exilio y a otros, como Lorca, a la muerte.

"Es un material con el que te llegas a conmocionar", aseguró.

A partir de ahora, el documental inicia un largo camino más allá de España. Durante el 2010, se proyectará de forma gratuita en las sedes de los más de 70 Instituto Cervantes de todo el mundo.

También podrá verse a partir del jueves a través del canal de televisión en internet del Cervantes.

Fuente: Yahoo

jueves, 11 de junio de 2009

París se rinde de nuevo ante el talento de Luis Buñuel


La Cinemateca Francesa rinde homenaje al director español Luis Buñuel con una retrospectiva integral de su obra y varios encuentros, entre ellos uno con el escritor Jean-Claude Carrière, gran amigo suyo y guionista de sus últimas películas.

Hasta el próximo 2 de agosto, París celebrará así la obra de Buñuel, "uno de los más grandes maestros de la historia del cine", encarnación "de la subversión, la insolencia y la exaltación de lo irracional" que caracterizaron el surrealismo, explicaron los organizadores.

Un artista que gustaba elogiar lo incoherente, la disolución de las fronteras entre sueño y realidad y cuya obra, según ensalza hoy el vespertino "Le Monde", facilita "una de las curas de modestia más eficaces posibles para un crítico de cine".

El iniciado ayer en la Cinemateca es el primer homenaje en la capital francesa al cineasta aragonés después del celebrado con múltiples manifestaciones un año antes de su muerte, en 1982, año en el que en colaboración con Jean-Claude Carrière publicó desde México pero en francés su autobiografía "Mi último suspiro".

En la Cinemateca, Carrière se reunirá este sábado con el público tras la proyección de "La Vía Láctea", una de las míticas películas de Buñuel (1900 Calanda, Teruel - 1983 México), mientras que mañana, el periodista Frédéric Bonnaud intentará responder a la pregunta "Qui êtes-vous Luis Buñuel? (¿Quién es usted, Luis Buñuel?)

Igualmente en el marco de la retrospectiva, varias salas de cine de París y de otras ciudades francesas programaron a partir del 10 de junio el ciclo "Buñuel, La liberté est un fantôme", integrado por las versiones restauradas de "Viridiana" y de "Simón del desierto", y "El ángel exterminador".

Buñuel, amigo de Federico García Lorca, Salvador Dalí y Rafael Alberti en la época de la Residencia de Estudiantes de Madrid, campeón de boxeo amateur en 1921, y artista surrealista en París en 1929, dio al cine español algunas de sus más grandes películas desde que dirigió "El perro andaluz", seguido pronto de la no menos polémica "L'âge d'or" (La edad de oro).

Antes de que la Guerra Civil española (1936-1939) le llevase al exilio, tras haber residido brevemente en Hollywood, Buñuel rodó su famosa "Tierra sin pan" (1933), sobre Las Hurdes, y entre 1935 y 1936 tres exitosas comedias "Don Quintín, el amargo", "La hija de Juan Simón" y "Quien me quiere a mí".

El golpe de Estado militar paralizó su trabajo creativo en España y le convirtió en agregado en la Embajada del Gobierno republicano en París y, a partir de 1938, en la de Estados Unidos, antes de instalarse en México, en 1947.

Allí donde creó entre otros muchos filmes el mítico "Los olvidados", que le consagró como maestro internacional y le dio el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 1951.

En 1961, "Viridiana", rodada en España, conquistó la Palma de Oro en Cannes, el Gran Premio de la Prensa Francesa y un escándalo tal que le devolvió a México, para rodar "El ángel exterminador", inspirado en "Los náufragos", del poeta José Bergamín.

En los años 60, el cineasta ya absolutamente internacional vivió una etapa 'francesa', con "El diario de una camarera", "Belle de Jour" (León de San Marcos en el Festival de Venecia) y "La Vía Láctea", sobre las aventuras de dos peregrinos camino de Santiago, antes de rodar "Tristana" en España, sobre una novela de Pérez Galdós.

En 1972, la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos le proclamó el mejor director del año y dio el título de mejor película a "El discreto encanto de la burguesía", cinta que en 1973 ganó el Óscar a la mejor película extranjera.

El éxito le acompañó hasta el final de su filmografía, con "El fantasma de la libertad" y "Ese oscuro objeto de deseo" (1977), premio especial en el Festival de San Sebastián.

Fuente:
Yahoo
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