Bono ahora es miembro de la Academia de Hollywood

Todos los años, la Academia de Ciencias Cinematográficas de Hollywood invita a los nominados y ganadores del certamen pasado a convertirse en miembros de la institución. Además la Academia también ofrece a personajes reconocidos con amplia trayectoria, algunos lugares para ser parte de la lista. Junto a 134 trabajadores en la industria se unen los músicos Bono y The Edge de la reconocida banda U2.

A continuación la lista entera de los nuevos miembros de la Academia:

Actores

Miguel Ferrer (RoboCop, Twin Peaks)

Tobin Bell – Saw, The Firm
Vera Farmiga – Up in the Air, The Departed
Miguel Ferrer – Traffic, RoboCop
James Gandolfini – In the Loop, Get Shorty
Anna Kendrick – Up in the Air, Twilight
Mo’Nique – Precious, Phat Girlz
Carey Mulligan – An Education, Public Enemies
Jeremy Renner – The Hurt Locker, 28 Weeks Later
Ryan Reynolds – The Proposal, X-Men Origins: Wolverine
LaTanya Richardson Jackson – Mother and Child, Losing Isaiah

Mo'Nique (Phat Girlz, Precious)

Peter Riegert – Traffic, Crossing Delancey
Sam Robards – A.I. Artificial Intelligence, American Beauty
Saoirse Ronan – The Lovely Bones, Atonement
Zoe Saldana – Avatar, Star Trek
Adam Sandler – Funny People, Punch-Drunk Love
Peter Sarsgaard – An Education, Boys Don’t Cry
Gabourey Sidibe – Precious
Shaun Toub – Iron Man, The Kite Runner
Christoph Waltz – Inglourious Basterds
George Wyner – A Serious Man, American Pie 2

Animadores

Angus MacLane (Toy Story 3, WALL E)

Ken Bielenberg – Monsters vs Aliens, Shrek
Peter de Seve – Ice Age Dawn of the Dinosaurs, Ratatouille
Steve Hickner – Bee Movie, The Prince of Egypt
Angus MacLane – Toy Story 3, WALL-E
Darragh O’Connell – Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty, Give Up Yer Aul Sins
Simon Otto – How to Train Your Dragon, Kung Fu Panda
Bob Pauley – Toy Story 3, Monsters, Inc.
Willem Thijssen – The Aroma of Tea, A Greek Tragedy

Directores artísticos
Kim Sinclair – Avatar, Cast Away
Dave Warren – Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street, Bridget Jones’s Diary

Especiales
Darcy Antonellis
John Lowry

Directores de casting
Laura Rosenthal – The Messenger, I’m Not There

Operadores

Timothy Dalton (Izquierda) y Christian Berger (La Cinta Blanca)

Barry Ackroyd – The Hurt Locker, United 93
Christian Berger – The White Ribbon, Cache
Hagen Bogdanski – The Young Victoria, The Lives of Others
Shane Hurlbut – Terminator Salvation, We Are Marshall
Tom Hurwitz – Valentino The Last Emperor, Ghosts of Abu Ghraib
Dan Mindel – Star Trek, Mission: Impossible III
Tobias Schliessler – The Taking of Pelham 1 2 3, Hancock
Stephen Windon – The Fast and the Furious: Tokyo Drift, House of Wax
Robert Yeoman – Get Him to the Greek, The Squid and the Whale

Diseñadores de vestuario
Catherine Leterrier – Coco before Chanel, Avenue Montaigne
Janet Patterson – Bright Star, The Piano

Directores

Lee Daniels con el reparto de Precious

Jacques Audiard – A Prophet, The Beat That My Heart Skipped
Juan Jose Campanella – The Secret in Their Eyes, Son of the Bride
Lee Daniels – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire, Shadowboxer
Claudia Llosa – The Milk of Sorrow, Madeinusa
Lone Scherfig – An Education, Italian for Beginners
Adam Shankman – Bedtime Stories, Hairspray

Documentalistas

Rick Goldsmith (extrema izquierda) junto a sus compañeros en la 82a Entrega del Óscar

Nancy Baker – Rehearsing a Dream, Born into Brothels
Rick Goldsmith – The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers, Tell the Truth and Run: George Seldes and the American Press
Davis Guggenheim – It Might Get Loud, An Inconvenient Truth
Tia Lessin – Capitalism: A Love Story, Trouble the Water
Cara Mertes – The Betrayal, My Country, My Country
Frazer Pennebaker – Al Franken: God Spoke, The War Room
Julia Reichert – The Last Truck: Closing of a GM Plant, Seeing Red
Morgan Spurlock – Where in the World Is Osama Bin Laden?, Super Size Me

Ejecutivos
Christopher W. Aronson
Jim Berk
Philippe Dauman
Sheila DeLoach
Donald Peter Granger
Nathan Kahane
Andrew Karpen
Ryan Kavanaugh
David Kosse
David Andrew Spitz
Emma Watts

Montadores
Robert Frazen – Synecdoche, New York, Smart People
Dana E. Glauberman – Up in the Air, Thank You for Smoking
Joe Klotz – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire, Grace Is Gone
Bob Murawski – The Hurt Locker, Spider-Man
John Refoua – Avatar, Reno 911!: Miami

Cortometrajistas
Joachim Back – The New Tenants
Gregg Helvey – Kavi, The Knife Grinder’s Tale

Maquilladores y peluqueros
Kris Evans – X-Men The Last Stand, Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
Jane Galli – Knight and Day, 3:10 to Yuma
Mindy Hall – Star Trek, World Trade Center
Joel Harlow – Star Trek, Pirates of the Caribbean: At World’s End
Jenny Shircore – The Young Victoria, Elizabeth

Músicos

Bono y The Edge (Gangs of New York, Goldeneye)

Christophe Beck – The Hangover, Bring It On
Bono – Gangs of New York, In the Name of the Father
T Bone Burnett – Crazy Heart, Cold Mountain
The Edge – Gangs of New York, GoldenEye
Brian Tyler – Fast & Furious, Aliens vs. Predator Requiem

Productores
Stephanie Allain – Black Snake Moan, Hustle & Flow
Gregory Jacobs – The Informant!, The Good German
Jon Landau – Avatar, Titanic
Marc Turtletaub – Away We Go, Little Miss Sunshine
Glenn Williamson – Sunshine Cleaning, Hollywoodland

Diseñadores de producción
Kirk M. Pertruccelli – The Incredible Hulk, The Patriot
Edward S. Verreaux – G.I. Joe: The Rise of Cobra, Jurassic Park III

Relaciones públicas
Dwight Caines
Suzanne M. Cole
Tommy Gargotta
Sophie Gluck
Josh Greenstein
Pamela Levine
Wendy Lightbourn
Michele Robertson
Tony Sella

Diseñadores de decorados
Maggie Gray – The Young Victoria, Ella Enchanted
Douglas A. Mowat – Role Models, The Sixth Sense
Caroline Smith – The Imaginarium of Doctor Parnassus, Match Point

Sonido
Frank Eulner – Iron Man 2, Hellboy
Adam Jenkins – I Love You, Man, Crash
Tony Lamberti – Inglourious Basterds, Sideways
Dennis Leonard – Disney’s A Christmas Carol, The Polar Express
Tom Myers – Up, WALL-E
Paul N.J. Ottosson – The Hurt Locker, Spider-Man 3
Resul Pookutty – Ghajini, Slumdog Millionaire
Gary A. Rizzo – How to Train Your Dragon, The Dark Knight
Michael Silvers – Up, Ratatouille
Gwendolyn Yates Whittle – Avatar, The Simpsons Movie

Efectos visuales

Richard Baneham (Avatar)

Matt Aitken – District 9, The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
Karen Ansel – Angels & Demons, Men in Black II
Richard Baneham – Avatar, The Lord of the Rings: The Two Towers
Eric Barba – The Curious Case of Benjamin Button, Zodiac
Paul Debevec – Avatar, King Kong
Russell Earl – Star Trek, Transformers
Steve Galich – Date Night, Transformers
Andrew R. Jones – Avatar, I, Robot
Dan Kaufman – District 9, Ocean’s Thirteen
Derek Spears – The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor, Superman Returns
Steve Sullivan – Avatar, Star Wars: Episode III Revenge of the Sith
Michael J. Wassel – Hellboy II: The Golden Army, The Bourne Identity

Guionistas

Neill Blomkamp (Sector 9)

Neill Blomkamp – District 9
Mark Boal – The Hurt Locker, In the Valley of Elah
Geoffrey Fletcher – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Nick Hornby – An Education, Fever Pitch
Alex Kurtzman – Star Trek, Mission: Impossible III
Tom McCarthy – Up, The Visitor
Roberto Orci – Star Trek, Mission: Impossible III
Terri Tatchell – District 9

Fuente: Homocinefilus

Tom Sherak, elegido como el nuevo presidente de la Academia de Hollywood

La junta directiva de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood eligió a Tom Sherak como nuevo presidente, cargo en el que releva a Sid Ganis, que ostentó el puesto durante los últimos cuatro años, informó la institución en un comunicado.

El actor Tom Hanks fue escogido vicepresidente primero, en tanto que la productora Kathleen Kennedy y el guionista Phil Robinson actuarán como vicepresidentes segundos, anunció la pasada noche.

Sherak ejerció como tesorero de la Academia el pasado año, mientras que Ganis cumplió el tiempo máximo durante el que un miembro de puede ocupar el cargo de presidente.

El productor Hawk Koch será el nuevo tesorero de la Academia y el director John Lasseter fue escogido secretario de la entidad.

Sherak, un ejecutivo de Hollywood con experiencia en mercadotecnia, distribución y producción durante más de cuatro décadas, trabaja actualmente como consejero para los estudios Marvel.

Previamente había colaborado con los estudios Revolution, donde supervisó el lanzamiento de películas como "Black Hawk Down", "Anger Management" o "Across the Universe".

Sus trabajos anteriores incluyen la presidencia del grupo doméstico de Twentieth Century Domestic Film Group y la vicepresidencia ejecutiva de Fox, para la que se encargó de la distribución y postproducción de títulos como "Mrs. Doubtfire", "Speed" e "Independence Day".

Fuente: Yahoo

La meca del cine cumple cien años

La meca del cine celebra este año el centenario de la apertura del primer estudio de producción fílmica en el área de Los Ángeles, una pequeña casa hoy desaparecida que supuso el inicio de la multimillonaria industria de Hollywood.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPAS) rendirá un homenaje a partir de mañana y hasta el 30 de agosto a los pioneros cineastas que se lanzaron a la conquista del oeste apenas tres décadas después de que llegase el primer ferrocarril a la ciudad allá por 1880.

Un montaje de las primeras películas realizadas en Los Ángeles entre 1909 y 1914 llamado "Movies! Moguls! Monkeys! and Murder!" mostrará aquellas primitivas producciones, junto con una exposición de objetos de la época que irán desde fotografías o cartas hasta un antiguo equipo de grabación.

Una colección que fue posible conservar gracias al interés de William N. Selig por guardar y catalogar esa parte de la historia del cine que vivió en primera persona.

Selig, un mago de Chicago convertido en productor, abrió en el verano de 1909 una sede en Los Ángeles de su empresa Selig Polyscope Company, que había creado años antes tras conseguir construir su propia cámara de cine a imagen y semejanza de la fabricada por los hermanos Lumière.

Por aquel entonces, el séptimo arte aún estaba en fase experimental, se producía en blanco y negro y sin sonido, y el sector se desarrollaba en la costa este de EE.UU. al amparo del teatro.

"Me encanta ver cómo se creó el lenguaje cinematográfico, cómo se editaba, cómo se experimentaba. Claramente no sabían cómo había que trabajar, casi todo se hacía sobre un escenario sobre el que iban probando cosas distintas", explicó a Efe Randy Haberkamp, director de Programas Educativos y Proyectos Especiales de AMPAS.

Unos conceptos creativos básicos con aire de prehistoria pero que para Haberkamp guardan la esencia del cine.

"Creo que hoy se puede aprender de los primeros realizadores. Hay algo excitante en la forma en la que se elaboraba aquella magia con pocos medios", indicó.

Fueron varias las razones por las que la industria del cine comenzó a desplazarse desde la costa este hacia California, un proceso que tuvo lugar gradualmente y en el que influyó especialmente el clima de la región ya que permitía rodar durante todo el año.

La búsqueda de ese "paraíso" cinematográfico en EE.UU. llevó al propio Sigel y a otros empresarios a probar suerte en Colorado o en Florida, donde el peligro de huracanes atemorizó a estos emprendedores.

Antes de comprar un local en Los Ángeles, en una zona hoy conocida como Echo Park al noroeste del centro de la ciudad, Sigel ya había utilizado los escenarios naturales del sur de California para una de sus primeras películas, "The Count of Monte Cristo" (1908) dirigida por Francis Boggs.

Por aquel entonces el entorno de la ciudad estaba despoblado y tenía un aspecto salvaje, ideal para las producciones que empezaban a demandarse.

"Los 'westerns' eran muy populares y hacerlos aquí era mejor que en Nueva Jersey -por razones estéticas- Había interés en la cultura de los indios americanos, incluso había cineastas indios que hacían filmes desde el punto de vista de un experto, más allá del estereotipo", comentó Haberkamp.

Otra de las temáticas que empujó a los estudios hacia el oeste fue su adaptabilidad para reproducir filmes de aventuras en selvas inhóspitas, que hicieron furor a principios de siglo, una ambientación que Sigel reprodujo a las faldas de Hollywood.

"Se hicieron con una colección de monos, leones, elefantes y crearon historias estilo Tarzán que fueron muy exitosas. Tenían como un zoo. Más tarde donaron esos animales al zoo de Los Ángeles", señaló Haberkamp.

"Hunting Big Game in Africa" (1909), "Zulu-Land" (1911) o "Lost in the Jungle" (1911) fueron algunas de esos títulos sobre historias selváticas de factura californiana.

Después de Sigel llegarían a la región míticos nombres del cine como D. W. Griffith, quien dirigiría "In Old California" (1910), y Cecil B. DeMille que en 1914 estrenaría "The Squaw Man".

Hasta 1911 no aparecería el primer estudio en Hollywood propiamente dicho, el Nestor Studio, que ocuparía el espacio de una antigua cantina.

Fuente: Yahoo