Del 15 al 24 de octubre de 2010 la Ciudad de Buenos Aires será el escenario de la décima edición de la Muestra Documental docBsAs, donde se verán y discutirán las mejores producciones internacionales de cine documental de creación. Las proyecciones para la edición 2010 tendrán lugar en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), la Alianza Francesa (Avenida Córdoba 936) y la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985).
El docBsAS/10 estará integrado por las siguientes secciones:
Proyecciones especiales. Quince títulos, la mayoría en estreno para América latina. Los films que integran esta sección son, claramente, en primer lugar, trabajos de grandes autores del cine contemporáneo: Jean-Marie Straub, Jose Luis Guerin, Wang Bing, Frederick Wiseman, Luc Moullet, Richard Dindo, Volker Koepp y Raya Martin, entre otros. Pero además son obras que tienen su proa dirigida hacia los márgenes, intentando iluminar zonas opacadas o directamente negadas por el ruido mediático. Son trabajos que se resisten a ser encasillados, que eluden las categorizaciones fáciles, que se rigen por duraciones y formatos atípicos (hay largos y cortos, ensayos y registros directos, montajes de archivo y comedias absurdas). Pero finalmente todos ambicionan un poco lo mismo: remontar el curso de la Historia, buscar conexiones entre el pasado y el presente, restablecer al cine como herramienta del conocimiento.
Retrospectiva Jean Louis Comolli. El gran documentalista y teórico de los Cahiers du Cinéma llega especialmente a Buenos Aires para presentar once de sus films (la mayoría inéditos en Argentina) y la publicación del libro Cine contra espectáculo, seguido de Técnica e ideología (Colección Texturas, Ed.Manantial, 2010). Asimismo, Comolli dictará un seminario sobre el tema de su nuevo libro, actividad que contará con la coordinación académica de Gerardo Yoel. Curada especialmente para el docBsAs/10 la retrospectiva, titulada Cine contra espectáculo: las películas de Jean-Louis Comolli, es posible gracias a Cultures France y el Servicio de Acción Cultural de la Embajada de Francia.
Joaquim Jordà. Primera retrospectiva integral en América latina dedicada al gran director catalán Joaquim Jordà (1935-2006), un nombre esencial dentro del cine de su país, al que hizo ingresar en la modernidad, primero como uno de los fundadores de la Escuela de Barcelona y luego como iniciador del Master en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra, de donde salieron sus films Monos como Becky y Veinte años no es nada, además de obras premiadas de José Luis Guerín, Isaki Lacuesta, Ricardo Íscar y Mercedes Álvarez, entre otros. Curada especialmente para el docBsAs/10 por Fran Gayo, la retrospectiva, titulada Joaquim Jordà, la memoria trabada, es posible gracias a la Oficina Cultural de la Embajada de España en Argentina, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y Filmoteca de Catalunya.
Perspectiva suiza. Quizás por esa peculiar situación insular que ocupa dentro de Europa, o por su diversidad de idiomas e influencias culturales, o por las razones que fueren, lo cierto es que el cine documental suizo siempre parece estar interesado por lo que sucede fuera de sus fronteras, en el gran teatro del mundo. Hay algo definitivamente atractivo en esta idea tan cosmopolita del documental suizo, que mira y busca siempre más allá. Esa voluntad de expandir fronteras también es su marca de identidad y la que expone esta sección del docBsAs/10 con realizaciones de Christian Frei, Jacqueline Zünd, Sabine Gisiger, Beat Häner y Georges Gachot.
Modos del documental, formas de la política. Por su relación directa con lo real, el documental siempre ha estado asociado con la acción y la reflexión política. En este sentido, desde sus primeras ediciones, el DocBsAs ha privilegiado esta conexión tan fuerte como histórica entre documental y política. Esta sección señala films que plantean de manera directa esa relación, con obras de Mariana Otero, Camille de Casabianca, Susana de Sousa Dias y Maher Abi Samra.
Nuevas voces, otros ámbitos. Más allá de los nombres consagrados, que dan la impresión de estar más activos que nunca, el campo del documental se revela como uno de los más dinámicos del cine, en constante movimiento y renovación. Aparecen continuamente nuevos nombres en el horizonte de los festivales internacionales dedicados al documental. Y también nuevos horizontes, paisajes y espacios, muchas veces vírgenes para sus realizadores, impulsados a conocer realidades por afuera de su nacionalidad o su ámbito específico de acción y pertenencia. Esta voluntad de adentrarse en lo desconocido es el primer motor de los films que integran esta sección, que apunta por un lado a señalar cineastas no sólo con un futuro promisorio sino también cuáles son sus focos de interés, por dónde piensan que pasa la realidad hoy. Films de Camille Plagnet, Michela Occhipinti, Jérémie Reichenbach, Nuria Ibáñez Castaneda, el grupo Los hijos, J.P. Sniadecki, Andreas Fontana, Julia Albrecht y Busso von Müller.
Foco Andino. Este apartado está integrado por cinco títulos que se esbozan como respuesta a la búsqueda de identidad en el cine documental de América Latina en está última década. Films de Bolivia, Ecuador y Colombia dirigidos por Paúl Narváez Sevilla, Igor Antonio Guayasamín y José Antonio Guayasamín, Alan Ferszt, David Busto Izquierdo y Diego García Moreno.
Noticias de San Antonio de los Baños. En el año 2008 el DocBsAs realizó una importante muestra de los cortos de la Escuela de San Antonio de los Baños, a partir de la cual se redescubrió a esta academia como una usina de cineastas latinoamericanos. Este año tres trabajos producidos por la escuela refuerzan aquella primera impresión: La marea de Armando Capo Ramos (Cuba), La tarea de Milagro Farfán Morales (Perú), y Peleador de Pablo Lozano Hernández (República Dominicana).
En el docBsAs/10, también se realizará la Performance / Proyección Hachazos. Una presentación especial realizada por Claudio Caldini y Andrés Di Tella. Parte de un mismo proyecto mutante, en colaboración, que comprende un libro y una futura película, esta “performance/proyección en formatos múltiples” incorpora una diversidad de materiales tanto fílmicos como textuales y musicales de ambos artistas: proyecciones en Super-8, 35mm y video digital, fotografías, imágenes nuevas y de archivo, música electroacústica, grabaciones magnéticas, lecturas de viva voz. Cine expandido o cine en vivo.
Fuente: Ultracine
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